انواع هنر برای یادگیری

انواع هنر برای یادگیری و 33 نوع مختلف از رسانه های هنری که باید امتحان کنید.

رسانه هنری به مواد یا تکنیک های مورد استفاده برای ایجاد یک اثر هنری اشاره دارد. رسانه های هنری زیادی در دسترس هستند که به هنرمندان و خالقان این امکان را می دهند تا خود را به صدها روش مختلف بیان کنند.

شما همچنین می توانید بسیاری از رسانه های هنری را برای ایجاد قطعات ترکیبی، مانند نشانگرهای زیر رنگ یا مجسمه های حاوی شیشه و چوب ترکیب کنید. رسانه ای که یک هنرمند انتخاب می کند می تواند به اندازه قطعه نهایی تاثیرگذار باشد.

برای مثال، «سیب» یوکو اونو را در نظر بگیرید. اپل زمانی را نشان می دهد که رسانه مهم ترین بخش اثر هنری بود. اونو می توانست یک رسانه هنری را انتخاب کند که ماندگار باشد، مانند رنگ روغن یا مجسمه، اما او تصمیم گرفت از یک سیب استفاده کند. این انتخاب رسانه، اثر را به هنر زودگذر تبدیل کرد که نتوانست زنده بماند.

چه در حال یادگیری هنرسازی باشید و چه فقط در مورد روش‌های مختلفی که هنرمندان برای کار انتخاب می‌کنند کنجکاو هستید، در اینجا 33 نوع رسانه هنری مختلف وجود دارد که می‌توانید کشف کنید.

انواع هنر برای یادگیری

1- نقاشی

تصاویر، نمودارها و طرح هایی که با هر چیزی غیر از رنگ ساخت شدند، طراحی هستند. طراحی شامل زغال چوب، مداد، خودکار، جوهر، پاستل، مداد رنگی و بسیاری موارد دیگر است که آن را به یکی از همه کاره ترین رسانه های هنری تبدیل می کند.

طراحی یکی از قدیمی ترین رسانه های هنری است و احتمالاً از زمان طلوع بشریت وجود داشت. قدیمی ترین تصویر  یک ابله مداد رنگی است که تخمین زده می شود حدود 73000 سال قدمت داشته باشد.

از آن زمان، تکنیک ها تکامل یافته اند. هنرمندان از هچ کردن، استیپلینگ، سایه زدن، ترکیب و بسیاری از روش‌های دیگر برای خلق آثار هنری از سوررئال تا هایپررئالیستی استفاده می‌کنند.

2- پاستل

پاستیل بخشی از رسانه طراحی است. آنها با ترکیب رنگدانه های شدید با نوعی چسب ساخته می شوند. این روش یک مداد رنگی کمتر مومی ایجاد می کند که هنرمندان می توانند به راحتی آن را با هم ترکیب کنند تا هنری ملایم و درخشان با رنگ های روشن ایجاد کنند.

پاستل ها از حدود قرن شانزدهم میلادی وجود داشته اند. یکی از نمادین‌ترین قطعات پاستلی «خشخاش، جزایر شالس» اثر حسام است که در سال 1891 تکمیل شد. با خطوط ملایم و رنگ‌های پر جنب و جوش، پاپیز بهترین نمونه رسانه را نشان می‌دهد.

پاستیل ها دارای زیرمجموعه های زیادی هستند، از جمله پاستیل های نرم، سخت، گچی و پان.

باستیل های نرم

پاستیل های نرم سنتی ترین شکل پاستل هستند. آنها از رنگدانه بسیار غلیظ و مقدار کمی چسب صمغ ساخته شده اند. آنها فوق العاده پر جنب و جوش هستند و به راحتی ترکیب می شوند، اما استفاده از آنها برای کارهای جزئی دشوار است.

پاستیل های سخت
پاستیل‌های سخت از همان رنگدانه‌های بسیار غلیظ مانند پاستل‌های نرم استفاده می‌کنند، اما با چسب بسیار بیشتری آدامس دارند. کلاسور اضافی به شما امکان می دهد آنها را تیز کنید تا بتوانید از آنها برای کارهای دقیق و طرح کلی استفاده کنید. در حالی که می‌توانید از نقاط برای ایجاد خطوط ظریف استفاده کنید، اما اگر از کنار چوب استفاده کنید و رنگ‌ها را با هم ترکیب کنید، همچنان ابزار عالی برای رنگ‌آمیزی گسترده هستند.

پاستل گچی
پاستیل های گچی بیشتر از هر نوع پاستل دیگری از چسب استفاده می کنند. این چسب اضافی، استفاده از آنها را بسیار آسان و شکستن آنها را دشوارتر می کند، اما ترکیب آن ها بسیار کمتر است. پاستیل های گچی اغلب با دانش آموزان و کودکان برای آموزش تکنیک های هنر پاستل استفاده می شود.

پان پاستل

این پاستیل ها شبیه پاستیل های نرم هستند، اما به جای مداد رنگی، در شیشه های کوچک قرار می گیرند. از آنجایی که آنها مجبور نیستند در یک چوب باشند، حتی از چسب آدامس کمتری استفاده می کنند، که اجازه می دهد تا رنگ های زنده تر و ترکیب پذیری بیشتری داشته باشد.

پاستیل روغنی
پاستیل های روغنی چسبندگی بیشتری نسبت به پاستیل های نرم دارند که باعث می شود کمتر ترد شوند و استفاده از آنها راحت تر باشد. هنرمندان اغلب از پاستل های روغنی برای طرح های سریع و نقاشی های امپرسیونیستی استفاده می کنند.

3. مداد گرافیت

از میان تمام رسانه های هنری مختلف، گرافیت توانایی قابل توجهی در ایجاد هنر هایپررئالیستی دارد. گرافیت یک شکل هنری بسیار قابل دسترس برای دانش آموزان و مبتدیان است زیرا یک وسیله طراحی ارزان قیمت است. تمام گرافیت ها سایه های خاکستری تولید می کنند.

مدادهای گرافیت در انواع «سختی» در دسته‌های مشکی ملایم (B)، مشکی سخت (HB) و سخت (H) قرار دارند. در دسته B، مدادها می توانند از نظر سختی از 8B تا 2B متغیر باشند، که 8B نرم ترین و تیره ترین مداد است. در دسته H، مدادها از 2H تا 6H متغیر هستند که 6H سخت ترین آنهاست.

مدادهای گرافیتی سخت‌تر، گرافیت کمتری را در هر ضربه رسوب می‌کنند و رنگ روشن‌تری را پشت سر می‌گذارند. برعکس، مدادهای نرم با هر بار حرکت، گرافیت بیشتری از خود باقی می‌گذارند و خطوط تیره تقریباً سیاهی را پشت سر می‌گذارند.

4. مداد رنگی

مداد رنگی اخیراً به رسانه هنر طراحی اضافه شده است. اولین مداد رنگی یک مداد پاستل روغنی بود که در سال 1834 اختراع شد. مدادهای رنگی به دلیل تطبیق پذیری، تمیزی و قیمت آن ها در بین کودکان در سراسر جهان محبوب هستند.

در حالی که همه جا می توانید مداد رنگی را در مدارس پیدا کنید، هنرمندان حرفه ای نیز از آنها استفاده می کنند. مدادهای رنگی زیباتر که حاوی رنگدانه بیشتر و بهتری هستند، وسیله ای محبوب برای بسیاری از هنرمندانی است که می خواهند رنگی نقاشی کنند.

نوک ظریف مداد به هنرمندان اجازه می دهد آثاری با جزئیات باورنکردنی در رنگ های ملایم و صاف خلق کنند. یکی از مشهورترین هنرمندان مداد رنگی امروزه مارکو ماتزونی، هنرمند ایتالیایی است که هنرهای شدید و سورئال را با چهره ها و دست ها ترسیم می کند.

5. زغال چوب

زغال چوب یکی از رسانه های هنری سنتی موجود است. به عنوان یک ابزار طراحی ساده، در نقاشی های غار بیش از 25 هزار سال یافت شده است. زغال چوب یک رسانه هنری با استفاده سریع است، زیرا خطوط سیاه قوی را با لمس ملایم پشت سر می گذارد.

به دلیل خم شدن و عمق آن، هنرمندان اغلب از زغال چوب برای ایجاد تضاد نور و تاریکی در قطعات استفاده می کنند. به عنوان مثال، داوینچی «سر باکره در نمای سه ربع رو به راست»، مریم را علیرغم رندر شدن در مقیاس خاکستری، با درخششی گرم تقریباً بی‌نظیر نشان می‌دهد.

6. قلم جوهر

قلم جوهر یکی دیگر از ابزارهای طراحی نمادین است که برای اولین بار در تاریخ اولیه استفاده شد. اولین استفاده ثبت شده از جوهر روی کاغذ حدود 300 سال قبل از میلاد مسیح بود. در حالی که شما اغلب از آن برای نوشتن و ضبط استفاده می‌کردید، داوینچی زمانی که از آن برای خلق قطعات نمادین خود، پنج سر گروتسک و مرد ویترویی استفاده کرد، آن را به عنوان یک رسانه هنری محبوب کرد.

قلم‌های جوهر می‌توانند خطوط نازک و دقیقی را ترسیم کنند، هرچند که سایه‌شان ضعیف است. خودکارهای توپی به دلیل قابلیت دسترسی و قابلیت سایه زدن در بین هنرمندان مدرن محبوبیت بیشتری پیدا کرده اند. در سال‌های اخیر، هنر با قلم توپی بیش از حد واقع‌گرا در رسانه‌های اجتماعی محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

7. گچ

در میان تمام رسانه های هنر طراحی، گچ ممکن است قدیمی ترین باشد. این در نقاشی های غار در سراسر جهان یافت شده است. در اصل، تنها گچی که انسان ها در دسترس داشتند، سنگ آهک بود که به قطعات شکسته شده و روی سنگ ها خراشیده شده بود. امروزه رنگ ها و رنگدانه های زیادی از گچ موجود است.

گچ فوق العاده همه کاره است، زیرا می توانید از آن برای پر کردن فضا و تیز کردن برای کشیدن خطوط استفاده کنید. به عنوان مثال، میکل آنژ گچ قرمز را خیس کرد و از فشارهای مختلف برای ایجاد عمق استفاده کرد. او این تکنیک را به خوبی در قطعه‌اش «برهنه مرد نشسته; مطالعه جداگانه بازوی راست او، که ترکیب، برجسته‌سازی و عمق و خطوط صاف را نشان می‌دهد که همگی با گچ قرمز ایجاد شده‌اند.

8. نقاشی

بسیاری از انواع رسانه های هنری تحت برچسب رنگ قرار می گیرند. تفاوت اصلی بین طراحی و نقاشی این است که رنگ باید خشک شود. رسانه هنری اگر پس از قرار گرفتن بر روی صفحه نیاز به خشک شدن داشته باشد نوعی رنگ محسوب می شود. اگرچه، رسانه هایی مانند جوهر این خط را محو می کنند.

نقاشی یک رسانه هنری باستانی است. تخمین میزنند که اولین استفاده از رنگ حدود 100000 سال پیش باشد. انسان های اولیه برای ساختن رنگ از مواد بسیاری از جمله گیاهان، استخوان ها و سنگ ها استفاده می کردند. امروز رنگ ها به رنگ های اکریلیک، رنگ روغن، آبرنگ و بسیاری دیگر تکامل یافتند.

9. نقاشی با آبرنگ

رنگ آبرنگ زمانی ایجاد می شود که یک رنگدانه پودر و با صمغ صمغ مخلوط شود. هنرمند این را با مقادیر مختلف آب ترکیب می کند تا جلوه های متفاوتی ایجاد کند. کارهای که انجام میشود در این رسانه هنری در صورت مخلوط  با آب زیاد می توانند نرم و خاموش باشند یا اگر با آب کمتر مخلوط شوند روشن و پر جنب و جوش باشند.

آبرنگ یکی از قدیمی ترین وسایل نقاشی است. مورخان تخمین می زنند که آبرنگ حداقل از 4000 سال قبل از میلاد مورد استفاده قرار گرفت.

در حالی که بسیاری تصور می کنند که آبرنگ شامل لایه های رنگی فراگیر و بدون جزئیات است. این یک رسانه هنری زیبا است که می توانید برای انجام کارهای پیچیده از آن استفاده کنید.

یکی از معروف ترین نقاشی های آبرنگ، خرگوش جوان اثر دورر (1502) است. در این قطعه، دورر با زحمت موهای فردی را در کت خرگوش جوان نقاشی کرد و بافت خز نرم را در محیطی چالش برانگیز به تصویر کشید.

10. رنگ اکریلیک

رنگ اکریلیک افزودنی جدیدتر به لیست رسانه های نقاشی است. اولین نقاشی اکریلیک در دهه 1950 تکمیل شد. بر خلاف رسانه های هنری قدیمی، رنگ اکریلیک برای اتصال به رزین مصنوعی متکی است. رنگ اکریلیک می تواند قطعات بسیار زنده و رنگارنگ تولید کند زیرا برای استفاده نیازی به رقیق شدن در آب ندارد.

به دلیل ویژگی های منحصر به فرد آن، برخی از هنرمندان مدرن تکنیک های نقاشی کاملاً جدیدی را با اکریلیک توسعه داده اند. به عنوان مثال، آدرین جاج اخیراً به دلیل «مجسمه‌های رنگ‌آمیزی» خود شهرت پیدا کرده است، جایی که او رنگ‌های اکریلیک را به نمایشگرهای زیبای سه بعدی گل می‌ریزد. هنرمندان دیگر عمدا رنگ را از روی قطعات تمام شده برداشتند تا فضای سفید ایجاد کنند.

11. نقاشی رنگ روغن

نقاشی رنگ روغن یک وسیله هنری سنتی است که هنرمندان اولین بار در قرن هفتم از آن استفاده کردند. از مخلوط کردن رنگدانه های آسیاب شده با روغن بذر کتان و لاک برای ایجاد یک خمیر صاف و سفت ساخته می شود. روغن بذر کتان خشک شدن رنگ را کند می کند و به هنرمند زمان می دهد تا کار کند.

رنگ روغن ممکن است دارای مشهورترین آثار از تمام رسانه های هنری باشد که هنرمندان تا کنون استفاده کرده اند. گوتیک آمریکایی اثر گرانت وود، شب پرستاره اثر ون گوگ، مونالیزا اثر داوینچی، و بیشتر آثار مونه همگی نقاشی رنگ روغن هستند.

هیچ رسانه هنری متنوع تر یا نمادین تر از رنگ روغن وجود ندارد. بسته به هنرمند، رنگ‌های روغنی می‌توانند رنگ‌های ملایم و خاموش، صحنه‌های روشن و پر جنب و جوش، تفاسیر امپرسیونیستی گسترده و تفرج‌هایی با جزئیات دقیق ایجاد کنند.

12. رنگ تمپرای تخم مرغی

رنگ تمپرای تخم مرغ یک رسانه هنری قدیمی است که استفاده از آن به مصر باستان باز می گردد. این محیط رنگ آمیزی از تخم مرغ به عنوان چسب استفاده می کند. زرده تخم‌مرغ معمولاً با رنگدانه‌ها و روغن بذر کتان مخلوط می‌شود تا رنگی به‌سرعت خشک شود.

قبل از استفاده گسترده از رنگ روغن، رنگ تمپرای تخم مرغی یکی از پرکاربردترین رسانه های هنری بود. برای مثال، «تولد زهره» اثر بوتیچلی و «شام آخر» اثر داوینچی، نقاشی‌هایی با تمپر هستند.

13. گواش

رنگ گواش مشابه رنگ آبرنگ استفاده می شود. این در ظروف کوچک و بسیار رنگدانه ای موجود است که هنرمند برای اهداف مختلف رقیق می کند. با این حال، در حالی که آبرنگ اغلب با اضافه کردن آب توسط هنرمند، شادابی خود را از دست می دهد، گواش با وجود رقیق شدن، روشن و رنگارنگ باقی می ماند.

یکی از مشهورترین افرادی که در دنیای هنر از گواش استفاده می کند پابلو پیکاسو است. بسیاری از نقاشی های پرتره معروف او از گواش به عنوان وسیله خود استفاده کردند.

14. نقاشی با موم داغ (Encaustic Painting)

نقاشی‌های موم داغ در دنیای هنر به نقاشی‌های encaustic معروف هستند. نقاشی Encaustic یک رسانه هنری منحصر به فرد است که از لایه‌هایی از موم داغ و رنگدانه‌دار روی پانل‌های چوبی استفاده می‌کند. بسیاری از هنرمندانی که از این رسانه استفاده می‌کنند، برای ایجاد عمق و خطوط واضح‌تر، روی قطعات خود حک می‌کنند. به دلیل ماهیت موم، بیشتر نقاشی‌های انکوستیک درخششی ملایم دارند.

اولین نقاشی‌های موم داغ احتمالاً در قرن پنجم ساخته شده‌اند، که باعث می‌شود رنگ سوزاننده به یکی از قدیمی‌ترین رسانه‌های هنری در این فهرست تبدیل شود.

راهنمای کامل نقاشی Encaustic را ببینید.

15. نقاشی دیواری

نقاشی فرسکو یک رسانه هنری است که از رنگ های آب پایه بر روی گچ تازه استفاده می کند. این نوع نقاشی معمولاً بر روی دیوارها و در برخی مواقع سقف انجام می شود. نقاشی دیواری یکی از رسانه های هنری قدیمی است، زیرا حدود 2000 سال قبل از میلاد اختراع شد.

سقف کلیسای سیستین احتمالاً مشهورترین نقاشی دیواری جهان است. چهار سال طول کشید تا میکل آنژ نقاشی کند، روی داربستی دست ساز ایستاد و گردنش را برای کار با جرثقیل کشید.

16. ترکیبی

هنر ترکیبی طیف وسیعی از رسانه های هنری را در بر می گیرد. هرگاه هنرمندی از دو یا چند مدیوم در هنر استفاده کند، آن قطعه هنر ترکیبی محسوب می شود.

رایج ترین اشکال هنر ترکیبی عبارتند از کلاژ، مجموعه، مجسمه سازی، اینستالیشن، رسانه مرطوب و خشک، و هنر کتاب تغییر یافته.

17. کلاژ

کولاژ یک رسانه هنری منحصر به فرد است که از تکه های کاغذ از سایر آثار هنری، مجلات، کتاب ها و روزنامه ها تشکیل میشود تا آنها را روی آنها قرار دهند و چیزی جدید خلق کند.

بسیاری از هنرمندانی که از کولاژ استفاده می کنند، از استفاده از کلمات خودداری کرده اند، مانند Man Ray’s A Paradigm for Performance. هانا هوخ به عنوان خالق فتومونتاژها شناخته می شود، دسته ای از کلاژ که بر عکس ها تمرکز دارد.

راهنمای کامل ما در مورد کلاژ را ببینید.

18. هنر نصب

هنر نصب یک رسانه هنری جدیدتر است که در دهه 1900 شروع شد، اگرچه تا دهه 60 محبوبیت پیدا نکرد. آثار هنری نصب به دنبال ایجاد تجربه ای برای بیننده هستند و می توانند کل اتاق ها یا بخش هایی از موزه ها را اشغال کنند.

یکی از نمادین ترین هنرمندان اینستالیشن در زمان های اخیر، یایو کوساما در سریال «اتاق های بی نهایت» است. کوساما توهم فضای بی نهایت پر از نور، رنگ و اشکال را در این قطعات ایجاد می کند. اتاق های آینه بیننده را در هنر کوساما و دنیایی که او خلق می کند غرق می کند.

هنرهای نصب اغلب می توانند جنبه اجرایی نیز داشته باشند. “Can’t Help Myself” سان یوان و پنگ یو یک قطعه نصب در گوگنهایم بود. در این قطعه، یک ربات با یک بازو و اسکاج سعی کرد تا جوهر اطراف آن را تمیز کند. در این فرآیند، جوهر و زباله ها را در اطراف اتاق پرت می کند و پیشرفت آن را از بین می برد.

Can’t Help Myself یک قطعه نصب است که حرکت و عملکرد را در خود جای داده و برای آن بهتر است. به‌جای اینکه یک فرد یا ربات به‌طور ناخواسته کارشان را خراب کند، بینندگان می‌توانند این ویرانی را شخصاً و در زمان واقعی ببینند.

19. مونتاژ

اسمبلاژ یک شکل هنری ترکیبی منحصر به فرد است که تعریف آن دشوار است. هنر اسمبلیج اجزای ترکیبی رسانه ای است که برای ایجاد مجسمه، هنر سه بعدی یا اینستالیشن استفاده می شود. شاید بتوان آن را به عنوان یک کلاژ سه بعدی توصیف کرد.

اسمبلاژ یک هنر مدرن است که در دهه 50 و 60 محبوبیت پیدا کرد. در میان برجسته ترین هنرمندان مجموعه، رابرت راشنبرگ است. راوشنبرگ از مجموعه ای از اشیاء ضایعاتی برای خلق آثار هنری سه بعدی استفاده کرد. در آن زمان راوشنبرگ این هنرسازی را “ترکیب” نامید، اما امروزه آن را به عنوان یک مجموعه می شناسیم.

راهنمای کامل Assemblage را ببینید.

20. چاپ

از میان تمام رسانه‌های هنری مختلف، هیچ چیز مانند چاپ‌سازی به تکرار نمی‌رسد. چاپ شامل ساخت یک الگو، معمولاً یک تمبر، است که چاپگرها می توانند آن را به صفحه دیگری منتقل کنند. از آنجایی که یک هنرمند می‌تواند مکرراً از یک تمبر برای خلق یک قطعه استفاده کند، چاپ‌سازی قبل از اسکنرها یک شکل هنری حیاتی بود و چاپگرهای با کیفیت بالا رایج بودند.

«زیر موج کاناگاوا» اثر کاتسوشیکا هوکوسای ممکن است مشهورترین اثر هنری چاپ در جهان باشد. تخمین زده می شود که کنده کاری اولیه حدود 1000 نسخه از موج ساخته شده است.

بسیاری از رسانه‌های هنری مختلف، از جمله چاپ روی صفحه و قلم‌زنی، در دسته‌بندی چاپ قرار می‌گیرند.

21. چاپ صفحه

چاپ صفحه یک نوع چاپ است، اگرچه فرآیند پیچیده تر است. در چاپ صفحه، هنرمند یک الگوی روی صفحه می‌سازد. سپس صفحه را روی یک محیط دیگر، معمولاً یک بوم یا تکه پارچه، قرار می دهند.

سپس هنرمند جوهر را برمی دارد و آن را از طریق صفحه فشار می دهد و الگو را روی محیط زیر صفحه می گذارد. اکثر هنرمندان چاپ روی صفحه از چند صفحه نمایش با تغییرات جزئی طراحی برای ایجاد یک قطعه هنری چند رنگ استفاده می کنند.

مرلین مونرو اثر اندی وارهول نمونه ای از بخش های منحصر به فرد چاپ روی صفحه است. او بسیاری از قطعات پایانی متفاوت مرلین مونرو را از همان صفحه‌های نمایش خلق کرد، همه با رنگ‌های مختلف، مجموعه‌ای پر جنب و جوش از قطعات هنر پاپ را خلق کرد که امروزه نیز مشهور هستند.

22. اینتالیو

Intaglio یکی دیگر از رسانه های هنری است که در دسته چاپگری قرار می گیرد. Intaglio یک فرآیند هنری را توصیف می کند که در آن هنرمند به وسیله ای مانند چوب حک می کند. سپس اچ را با جوهر پر می کنند و اجازه می دهند خشک شود و یک اثر هنری واحد ایجاد می کنند.

بسیاری از هنرمندان، از جمله پابلو پیکاسو، با اینتالیو آزمایش کرده اند. بر خلاف سایر رسانه‌های چاپ‌سازی، اینتالیو به‌طور مکرر قابل چاپ نیست، که آن را بیشتر شبیه به سایر رسانه‌های هنری تک‌ساخت می‌کند.

23. مجسمه سازی

مجسمه سازی نوعی هنر است که در آن هنرمند با کنده کاری یا ریخته گری یک قطعه سه بعدی ایجاد می کند. هنرمندان این رشته معمولا از موادی مانند سنگ، چوب، فلز یا گچ استفاده می کنند. تندیس ها در سه دسته اصلی قرار می گیرند: نقش برجسته، نقش برجسته bah (همچنین به عنوان نقش برجسته شناخته می شود)، و مستقل.

مجسمه‌های برجسته در گیاهان مسطح مانند دیوارها، پایه‌ها یا درها حک می‌شوند، اما جزئیات بسیار پیچیده‌ای دارند و سه بعدی به نظر می‌رسند.

مجسمه‌های برجسته باح نسبت به مجسمه‌های برجسته‌تر مسطح‌تر هستند و کمتر سه‌بعدی به نظر می‌رسند. نمونه رایج مجسمه سازی با نقش برجسته، هیروگلیف و هنر حک شده در دیوارهای غار است.

مجسمه‌های ایستاده همان چیزی است که مردم هنگام فکر کردن به مجسمه‌ها بیشتر به آن فکر می‌کنند. قطعات مستقل آثاری کاملا سه بعدی هستند که بینندگان می توانند از هر زاویه ای آن ها را مشاهده کنند.

24. خاک رس

خشت یکی از قدیمی ترین رسانه های هنری است که قدیمی ترین مجسمه شناخته شده مربوط به 26000 سال قبل از میلاد مسیح است. گل رس یک رسانه هنری متنوع است که شامل انواع مختلفی از خاک رس مانند سفال، ظروف سنگی، توپ، آتش و چینی است.

از میان رسانه های مختلف هنر سفالی، خاک رس توپی و خاک رس چینی اغلب برای ساخت تندیس استفاده می شود، در حالی که خاک رس های دیگر بیشتر برای اهداف کاربردی مانند آجر، فنجان، کاسه یا بشقاب استفاده می شود.

مجسمه‌های سفالی می‌توانند از رنگ‌های روشن، سرگرم‌کنندگی و غریب، مانند مجسمه‌های لورین استرن تا طنز سورئالیستی، مانند مجسمه‌هایی که توسط رابرت آرنسون ساخت شد، متغیر باشند.

25. رزین اکریلیک

رزین اکریلیک یکی از جدیدترین مدیوم های هنری به خصوص برای مجسمه سازی است. در سال 1915 توسط اتو روم آلمانی اختراع شد. هنرمندان معمولا مجسمه های رزین اکریلیک را با ریزش مخلوط رزین در قالب می سازند.

اگر به خوبی انجام شود، رزین های اکریلیک می توانند کاملا شفاف شوند. جاسازی گل‌ها، طلایی و سایر رنگ‌های اکریلیک در یک رزین شفاف به یک روند محبوب در هنر مدرن  است. رزین اکریلیک با چوب، پلاستیک های دیگر، رنگ و بسیاری از مواد دیگر ترکیبی است تا قطعات ترکیبی منحصر به فرد ساخت شود.

یکی از هنرمندان برجسته ای که از رزین های اکریلیک در مجسمه سازی استفاده می کند دن لام است. او از اکریلیک روشن و پر جنب و جوش برای خلق مجسمه های منحصر به فردی استفاده می کند که با حرکت سیال به نظر می رسند.

26. هنر فلز

هنرمندان می توانند مجسمه های فلزی را به روش های مختلفی از جمله قالب یا جوش بسازند. در حالی که مجسمه سازی فلزی اغلب به عنوان یک هنر مدرن در نظر می گیرند. ریخته گری فلزات برای اهداف هنری به 6000 سال قبل باز می گردد.

امروز، هنرمندان اغلب از مجسمه های فلزی برای ایجاد اینستالیشن های هنری عمومی محکم استفاده می کنند. «دروازه ابری» اثر آنیش کاپور (که معمولاً با نام «لوبیا» مشهور است) نمونه‌ای از مجسمه‌های فلزی است که برای القای هنر به فضای عمومی استفاده می‌شود.

مجسمه‌های فلزی ارتباط نزدیکی با معماری دارند، اگرچه متفاوت هستند. معمولاً اگر بتوان قطعه ای را وارد کرد و به عنوان یک ساختمان کاربردی از آن استفاده کرد، معماری محسوب می شود نه مجسمه. با این وجود، برخی از معماران شروع به جابجایی این مرزها کرده اند.

به عنوان مثال، برج خورشید در قزاقستان برخی از قابلیت ها را قربانی زیبایی و زیبایی شناسی می کند و آن را از معماری دورتر و به سلخت تندیس نزدیک می کند.

27. شیشه

شیشه یکی از قدیمی ترین رسانه های هنری است. حدود 5000 سال قبل از میلاد در سوریه اختراع شد و سازندگانش تقریباً بلافاصله از آن برای ساخت نوک پیکان، تیغه و جواهرات استفاده کردند. با این حال، دمیدن شیشه  تا 4000 سال دیگر اختراع نخواهد شد.

دمیدن شیشه تکنیکی است که شامل ایجاد شیشه مذاب از ماسه و اتصال آن به یک لوله دمنده بلند است. در مرحله بعد، هنرمند در لوله دمیده می شود و یک مرکز توخالی در اطراف یک بالون شیشه ای ایجاد می کند. این لیوان را می توان با قیچی کشید، برش داد، چرخاند، در دماهای مختلف خنک کرد و یا از تکنیک های مختلف استفاده کرد تا جلوه های مختلفی ایجاد کند.

دمیدن شیشه و مجسمه سازی در هنر مدرن بسیار رایج شده است. دیو چیهولی یکی از پرکارترین مجسمه سازان شیشه ای معاصر است. Chihuly از رنگ های روشن و اشکال انتزاعی و ارگانیک برای ایجاد نمایشگرهای چشم نوازی که در حال حاضر در سراسر ایالات متحده در معرض نمایش هستند استفاده می کند.

28. سنگ

قدیمی ترین مجسمه های شناخته شده در جهان از سنگ ساخته شده اند. سنگ به دلیل دوام و در دسترس بودن وسیله ای آسان برای انسان های اولیه بود. در نتیجه، بیشتر مجسمه‌های سنگی اولیه، تصاویری از انسان و حیوانات هستند.

تکنیک‌ها و روش‌های مورد استفاده در مجسمه‌سازی سنگ نسبت به ماده و رسانه هنری که مجسمه‌ساز انتخاب می‌کند بسیار متفاوت است. بسیاری از مجسمه سازان سنگ آهک یا سنگ صابون را انتخاب می کنند زیرا نرمی آن باعث می شود که تراش شود. سنگ مرمر، همانطور که در دیوید میکلانگو به کار رفت، حکاکی بسیار سخت تر است، اما نتایج بسیار بادوام تر است.

در دوران مدرن، مجسمه سازی سنگی استاندارد کمتری نسبت به گذشته دارد، اما هنوز هم وجود دارد. بسیاری از مجسمه سازان سنگی معاصر شروع به استفاده از بتن علاوه بر سنگ کرده اند تا این فرآیند آسان تر شود و مجسمه ها ماندگاری بیشتری داشته باشند. شما می توانید این روش را در کریستو ردنتور، مسیح رستگار، واقع در ریو ببینید.

29. چوب

ساخت مجسمه های چوبی از طریق کنده کاری روی چوب که نوعی نجاری است انجام می شود. کارگران چوب معمولاً از اسکنه و چاقو برای ایجاد کنده کاری روی چوب استفاده می کنند. مجسمه های چوبی می توانند نقش برجسته، برجسته یا سه بعدی باشند.

روش دیگر اجرای هنر چوب از طریق پیروگرافی است که در آن هنرمندان الگوها را به قطعات چوب می سوزانند.

چوب های درختان مختلف دارای خواص متفاوتی هستند که به پروژه های مختلف کنده کاری چوب کمک می کند. به عنوان مثال، اکثر منبت کاران به دلیل نرمی کاج را برای کنده کاری ترجیح می دهند، اما از چوب های افرا، بلوط و گردو نیز استفاده می کنند.

کنده کاری های چوبی نمی توانند شبیه درختانی باشند که در اصل از آن ها میایند. مانند سر و صدف ژان آرپ، یا می توانند دانه های طبیعی چوب را بگنجانند، مانند کاری که آرون دمتز در کار خود انجام می دهد.

30. عکاسی

عکاسی به عنوان یک رسانه به عنوان تابش نور به صورت دیجیتال یا روی یک رسانه تعریف می شود. اولین عکس در سال 1826 توسط دانشمند فرانسوی به نام ژوزف نیکفور ثبت شد. او تصویری از منظره بیرون از پنجره در خانه اش ثبت کرد.

از آن زمان، عکاسی راه طولانی را پیمود. مطبوعات از آن به عنوان ابزاری برای ثبت لحظات ضروری، توسط مردم برای به تصویر کشی خانواده و زندگی آنها و توسط فعالان برای ضبط حرکات آنها استفاده می شود.

عکاسی به عنوان یک رسانه بر اساس آنچه که عکس می گیرد و سبک عکس تقسیم می شود. عکس‌ها می‌توانند سیاه و سفید یا رنگی باشند و می‌توانند مناظر، پرتره‌ها، رویدادها یا لحظات صریح را ثبت کنند.

31. عکاسی سیاه و سفید

در اصل، عکاسی سیاه و سفید تنها نوع موجود بود. امروزه، بیش از صد سال پس از اختراع عکاسی رنگی (در دهه 1890)، هنرمندان همچنان از عکاسی سیاه و سفید به عنوان یک انتخاب هنری عمدی استفاده می کنند.

هنری کارتیه برسون به دلیل استفاده از عکاسی سیاه و سفید مشهور است. در ذهن او، رنگ یک تزیین بود و اغلب به خوبی نشان دهنده کسالت طبیعی موجود در جهان بود. رنگ در عکس‌ها بیش از حد اغراق‌آمیز بود و آن‌طور که او می‌دید نشان‌دهنده جهان نبود.

برخی از هنرمندان سیاه و سفید را به دلیل توانایی آن در گیرایی عمق سایه ها و نور ترجیح می دهند. دیگران احساس می کنند که به تصاویر احساس کلاسیک و قدیمی می دهد. به هر دلیلی، عکاسی سیاه و سفید احتمالاً همچنان باقی خواهد ماند، علیرغم اینکه عکاسی رنگی بیش از همیشه در دسترس است.

32. عکاسی منظره

عکاسی منظره دقیقاً همان چیزی است که به نظر می رسد: عکاسی از طبیعت و مناظر. هدف بیشتر عکاسی منظره این است که بیننده را وارد عکس کند و جهان را همانطور که عکاس می بیند ببیند. در اصل، هدف اکثر عکاسان منظره اشتراک گذاری زیبایی است.

هنرمندان می توانند عکاسی منظره را با رنگ های درخشان انجام دهند که دقیقا همان چیزی را که دیدند تکرار می کند. دیوید نوتون یک نمونه عالی از این رویکرد در عکاسی است. بسیاری از تصاویر او حاوی رنگ های روشن و اشباع  است که بینندگانش را وارد عکس هایش می کند.

سایر عکاسان منظره، مانند آنسل آدامز، نور و سایه های طبیعت را سیاه و سفید به تصویر می کشند. آدامز به خاطر ثبت پارک های ملی ایالات متحده و نمادین ترین صحنه ها در نقش برجسته عکاسی سیاه و سفید مشهور است.

33. عکاسی پرتره

عکاسی پرتره یک شکل هنری است که بر ثبت شباهت یک فرد در یک عکس تمرکز دارد. با این حال، فقط برخی از پرتره ها به دنبال واقعی بودن زندگی هستند. هدف برخی از تصاویر به جای ایجاد کپی از چهره یک فرد، القای یک احساس است.

استیو مک‌کاری نسبت به پرتره‌ای که می‌گیرد، هر دوی این کارها را انجام میدهد. گاهی اوقات، لباس و آرایش اضافه می کند و از مردم در عکس ها ژست می گیرد. سایر تصاویر دارای تماس چشمی شدید در مکان‌های صریح هستند.

افکار نهایی

رسانه های هنری مختلفی وجود دارد که همگی خود را به اشکال مختلف بیان هنری وام می دهند. رسانه ای که یک هنرمند برای استفاده از آن انتخاب می کند تأثیر زیادی بر پیام قطعه نهایی دارد. در حالی که رسانه های هنری زیادی در اینجا توضیح دادیم، این فهرست به هیچ وجه کامل نیست.

اگر در هنر تازه کار هستید، با رسانه ها و مواد هنری مختلف آزمایش کنید – هرگز نمی دانید که ممکن است به چه چیزی علاقه داشته باشید. چه سبک خود را در رسانه های رنگ یا هنر دیجیتال بیابید، یادگیری بیان خود از طریق هنر قدرتمندترین ابزاری است که تا به حال استفاده می کنید.