معروف ترین تابلوهای نقاشی جهان

معروف ترین تابلوهای نقاشی جهان یعنی 100 نقاشی از مشهورترین نقاشی های جهان [شاهکارهای هنری]
در اینجا. 100 نقاش معروفی که تا امروز وجود داشته اند. و نیز نقاشی های شاهکار آنها آورده شده است.

به ترتیب شهرت در پایین به این تابلوها میپردازیم.

معرقی 100 اثر از معروف ترین تابلوهای نقاشی جهان

1 –مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی

مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی

مونالیزای لئوناردو یکی از مشهورترین نقاشی های جهان است. امروزه در موزه لوور پاریس، فرانسه نگهداری می‌شود.

اما زمانی که لئوناردو برای زندگی از 1500 تا 1508 به آنجا رفت، در فلورانس ایتالیا ایجاد شد. مونالیزا مستقیماً به ما بینندگان نگاه می کند، که در آن زمان برای یک نقاشی پرتره چیزی غیر متعارف بود.

2_شب پر ستاره اثر ونسان ون گوگ

شب پر ستاره اثر ونسان ون گوگ

شب پرستاره یکی از مشهورتربن آثار هنری در جهان است. با طنین‌اندازی با افراد زیادی در سراسر جهان، گواهی بر اصالت خود است که جاودانه و جهانی است.

3_تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

 

تولد ونوس اثر ساندرو بوتیچلی
این نقاشی تولد الهه ونوس را به نمایش می گذارد که به ساحل قبرس در جزیره قبرس می رسد. و در صدف دریایی تصور می شود که توسط نسیم ها به سمت ساحل حرکت میکند: زفیر و شاید اورا.

بانویی جوان با الهه ملاقات می کند که در برخی موارد به عنوان یکی از موهبت ها یا حورای بهار معروف است. و شنل حاضر  برای  پوشش ونوس را در دست دارد.

4_دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمیر

دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمیر

مشهورترین ترین نقاشی ورمیر. بانوی جوانی را ترسیم می‌کند که به ناظر خود نگاه می‌کند، در لباسی زرد مایل به قهوه‌ای، عمامه‌ای شرقی بر سر دارد و مروارید بزرگ غیرواقعی در گوشش.

5_شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

شام آخر یک نقاشی مسیحی اواخر قرن پانزدهم است که اثر هنرمند مشهور ایتالیایی لئوناردو داوینچی میباشد. در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا قرار دارد.

6_بوسه اثر گوستاو کلیمت

بوسه اثر گوستاو کلیمت

بوسه یک نقاشی رنگ روغن منحصر به فرد است که شامل ورق های نقره و طلا است. این نقاشی بین سالهای 1907 و 1908 در زمان “دوره طلایی” کلیمت نقاشی شده است.

7_Las Meninas اثر دیگو ولاسکز

Las Meninas اثر دیگو ولاسکز

Las Meninas یک نقاشی متعلق به ۱۶۵۶ است که در حال حاضر در موزه دل پرادو در مادریددر حال نمایش است. دیگو ولاسکز، یکی از هنرمندان اصلی عصر طلایی اسپانیا بود.

8_گوتیک آمریکایی اثر گرانت وود

گوتیک آمریکایی اثر گرانت وود

گوتیک آمریکایی (به انگلیسی: American Gothic) یک نقاشی در سال ۱۹۳۰ است که در موسسه هنر شیکاگو نگهداری می‌شود. وود انگیزه ای برای نقاشی چیزی داشت که در حال حاضر به عنوان خانه گوتیک آمریکایی در الدون، آیووا معروف است.

9_یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره La Grande Jatte اثر ژرژ سورات

یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره La Grande Jatte اثر ژرژ سورات

یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره لا گراند جاته در سال 1884 نقاشی شد و مشهورترین اثر هنری ژرژ سورات است. به طرز درخشانی سبک پونتلیست را به نمایش می گذارد. ترکیب Seurat شامل پاریسی‌های مختلف در مرکز پارک در سواحل رودخانه سن است.

10_گرنیکا اثر پابلو پیکاسو

گرنیکا اثر پابلو پیکاسو
گرنیکا یک نقاشی رنگ روغن عظیم است که در ژوئن 1937 به پایان رسید. در حال حاضر در موزه Reina Sofía در مادرید به نمایش گذاشته شده است. بخش هایی از نقاشی در پاریس به پایان رسید، جایی که پیکاسو خانه داشت.

11_دیده بان شب اثر رامبراند

دیده بان شب اثر رامبراند

گروه ارتش محلی ناحیه 2، تحت فرماندهی کاپیتان فرانس بانینک کوک، دستگیری دیدبان شب را نشان میدهد.

12_کافه تراس در شب اثر ونسان ون گوگ

کافه تراس در شب اثر ونسان ون گوگ

کافه تراس در شب (به انگلیسی: Café Terrace at Night) یک نقاشی رنگ روغن از هنرمند مشهور هلندی ونسان ون گوگ است که در سال ۱۸۸۸ منتشر شد.

اغلب به آن کافه تراس در میدان دو فروم می گویند. علاوه بر این، زمانی که در ابتدا در سال 1891. نمایش داده شد، عنوان قهوه‌خانه در شب نام داشت.

13_مادر ویسلر اثر جیمز ابوت مک نیل ویسلر

مادر ویسلر اثر جیمز ابوت مک نیل ویسلر

خاکستری و سیاه شماره 1 که بیشتر تحت عنوان مادر ویسلر مشهور است.، نقاشی رنگ روغن روی بوم است که توسط نقاش مشهور آمریکایی جیمز مک نیل ویسلر در سال 1871 خلق شد. موضوع اثر، مادر ویستلر، آنا مک نیل ویسلر است.

14-کولی خفته اثر هانری روسو

کولی خفته اثر هانری روسو

کولی خفته (به انگلیسی: Sleeping Gypsy) نقاشی رنگ روغن اثر هنری روسو هنرمند مشهور فرانسوی است که در سال ۱۸۹۷ منتشر شد. این یک ترسیم فوق العاده از یک شیر متفکر و یک کولی در حال استراحت در یک شب گرگ و میش است.

15_ رقص در مولن دو لا گالت اثر پیر آگوست رنوار

Bal du moulin de la Galette اثر پیر آگوست رنوار

رقص در مولن دو لا گالت یک نقاشی از پیر آگوست رنوار هنرمند فرانسوی است که در سال ۱۸۷۶ منتشر شد. این اثر در موزه اورسی پاریس قرار دارد و یکی از مشهورترین آثار امپرسیونیستی است.

این اثر هنری یک غروب یکشنبه را در اولین مولن دو لا گالت مونت‌مارتر در پاریس به تصویر می‌کشد.

16_Impression، طلوع خورشید اثر کلود مونه

Impression، طلوع خورشید اثر کلود مونه

Impression، Sunrise در اولین امپرسیونیسم، معروف به “نمایش امپرسیونیست ها” در پاریس در آوریل 1874 به نمایش درآمد. طلوع آفتاب، بندر لو هاور، نزدیک به محل سکونت اصلی مونه را ترسیم می کند.

17_سوم می 1808 توسط فرانسیسکو گویا

سوم می 1808 توسط فرانسیسکو گویا

سوم مه 1808 یک اثر هنری است که در سال 1814 توسط نقاش اسپانیایی فرانسیسکو گویا به پایان رسید. این نقاشی در حال حاضر در موزه دل پرادو، مادرید است.

گویا در این اثر، نیروهای مسلح ناپلئون را در جریان کشتار سال 1808 در جنگ شبه جزیره به رسمیت می شناسد.

18_آزادی رهبری مردم اثر یوژن دلاکروا آزادی رهبری مردم اثر یوژن دلاکروا

 

آزادی رهبری مردم اثری از یوژن دلاکروا است که انقلاب ژوئیه سال 1830 را جشن می‌گیرد که شاه چارلز دهم فرانسه را سرنگون کرد.

19_ Le Déjeuner sur l’herbe اثر ادوار مانه

Le Déjeuner sur l’herbe اثر ادوار مانه

Le Déjeuner sur l’herbe – که در ابتدا Le Bain نام داشت – یک نقاشی رنگ روغن روی بوم عظیم توسط ادوار مانه است که در حدود سال 1863 خلق شد. این نقاشی یک زن برهنه و دو مرد کاملاً لباس پوشیده را در یک محیط جنگلی ترسیم می کند.

20_بانویی با قاقم اثر لئوناردو داوینچی

بانویی با قاقم اثر لئوناردو داوینچی

بانوی ارمینه اثر هنری هنرمند ایتالیایی لئوناردو داوینچی از حدود ۱۴۸۹–۱۴۹۰ و یکی از ثروت‌های ملی لهستان است. سوژه سسیلیا گالرانی است، او بانوی لودویکو اسفورزا، دوک میلان، و لئوناردو در دولت دوک بود.

21_قایق مدوسا اثر تئودور جریکو

قایق مدوسا اثر تئودور جریکو

قایق مدوسا – با نام اولیه Scène de Naufrage – یک نقاشی رنگ روغن توسط نقاش رمانتیک فرانسوی و لیتوگراف تئودور ژریکو است. زمانی که این هنرمند 27 ساله بود به پایان رسید، این اثر به نماد رمانتیسم فرانسوی تبدیل شد.

22_Nighthawks اثر ادوارد هاپر

Nighthawks اثر ادوارد هاپر

Nighthawks یک نقاشی رنگ روغن روی بوم اثر ادوارد هاپر است که در سال ۱۹۴۲ منتشر شد. این فیلم افرادی را در یک کافی شاپ در مرکز شهر در اواخر عصر به تصویر می کشد که از پنجره شیشه ای عظیم فروشگاه همبرگر دیده می شوند.

23_ناهار مهمانی قایقرانی توسط پیر آگوست رنوار

ناهار مهمانی قایقرانی توسط پیر آگوست رنوار

ناهار مهمانی قایقرانی اثری هنری از پیر آگوست رنوار امپرسیونیست فرانسوی است. این نقاشی در هفتمین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1882 به نمایش درآمد. و توسط سه منتقد به عنوان بهترین نقاشی در نمایش معرفی شد.

24_عبور ناپلئون از آلپ اثر ژاک لوئیس دیوید

عبور ناپلئون از آلپ اثر ژاک لوئیس دیوید

بین سال‌های 1801 تا 1805، هنرمند فرانسوی ژاک لوئیس دیوید، مجموعه‌ای از پنج پرتره از اسب ناپلئون بناپارت را با رنگ روغن روی بوم نقاشی کرد.

این نقاشی که به سفارش پادشاه اسپانیا ساخته شده است، نسخه‌ای بسیار رمانتیک از عبور واقعی ناپلئون از کوه‌های آلپ از طریق گذرگاه بزرگ سنت برنارد در ماه مه 1800 را به تصویر می‌کشد.

25_نمایی از تولدو اثر ال گرکو

نمایی از تولدو اثر ال گرکو

نمای تولدو یکی از دو صحنه ماندگاری است که ال گرکو نقاشی نمود. دیگری، نمای و پلان تولدو، در موزه د ال گرکو در تولدو در معرض دید عموم قرار دارد.

 

25_طوفان در دریای گالیله اثر رامبراند

 

طوفان در دریای گالیله اثر رامبراند

طوفان در دریای گالیله (به انگلیسی: The Storm on the Sea of ​​Galilee) یک نقاشی از نقاش عصر طلایی هلندی رامبراند ون راین است که در سال ۱۶۳۳ منتشر شد. قبلاً در موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون بود، اما در سال 1990 به سرقت رفت و همچنان مفقود است.

26_دروگران اثر پیتر بروگل بزرگ

دروگران اثر پیتر بروگل بزرگ

در این قطعه بیننده به یک روز گرم تابستانی در هلند منتقل می شود.
این بخشی از مجموعه‌ای است که به سفارش نیکلاس جونگلینک، یک تاجر آنتورپ، برای خانه‌اش در حومه شهر ساخته شده است.

27_پرتره آرنولفینی اثر یان ون آیک

پرتره آرنولفینی اثر یان ون آیک

یک نقاشی رنگ روغن در سال 1434 است که توسط یان ون ایک، یک نقاش هلندی پیشتاز خلق شد. تصور می شود که این یک پرتره دوبل تمام قد از تاجر ایتالیایی جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش باشد که احتمالاً در خانه آنها در شهر بروژ فلاندری است.

28_باغ لذت های زمینی اثر هیرونیموس بوش

باغ لذت های زمینی اثر هیرونیموس بوش

این سه‌گانه خارق‌العاده معمولاً به عنوان یک منادی دور از سوررئالیسم در نظر گرفته می‌شود. در حقیقت، این بیانیه یک هنرمند اواخر قرون وسطی است که پذیرفت که خدا و شیطان، بهشت ​​و جهنم واقعی هستند.

از سه صحنه مشخص، تابلوی سمت چپ مسیح را نشان می دهد که حوا و آدم را نشان می دهد.

29_Les Demoiselles d’Avignon اثر پابلو پیکاسو

Les Demoiselles d’Avignon اثر پابلو پیکاسو

این یک اثر بزرگ روغنی توسط هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو است که در سال 1907 تکمیل شد. این نقاشی که بخشی از مجموعه دائمی موزه هنر مدرن است، پنج زن روسپی برهنه را در عشرتدکده ای در Carrer d’Avinyó بارسلونا (Calle de) به تصویر می کشد.

آویون [es]). هیچ یک از چهره ها به طور متعارف زنانه نیستند و هر کدام به شیوه ای تهاجمی ناراحت کننده به تصویر کشیده شده اند.

30_ماخا برهنه اثر فرانسیسکو دی گویا و لوسینتس

ماخا برهنه اثر فرانسیسکو دی گویا و لوسینتس

مطمئناً با خودش خوب است، این زن برهنه که بی شرمانه به تماشاگر خیره شده بود، هنگام رنگ آمیزی آن غوغایی ایجاد کرد و حتی گویا را با تفتیش عقاید اسپانیایی به داخل آب با دمای بالا برد. علاوه بر موارد دیگر، یکی از تصویرهای اولیه موهای باز را در هنر غربی برجسته می کند.

ماجای برهنه که توسط مانوئل دو گودوی، نخست وزیر اسپانیا ارسال شد. با اقتباس دیگری همراه شد که نظاره گر لباس پوشیده بود. شخصیت این خانم یک راز باقی می ماند، اما اعتقاد بر این است که او بانوی خاص گودوی، پپیتا تودو است.

31_خلقت آدم اثر میکل آنژ

خلقت آدم اثر میکل آنژ

آفرینش آدم بدون شک تنها اثری است که عمیقاً بینندگان را به شگفتی وامیدارد. جای شگفتی بزرگ اینجاست، زیرا در اینجا خدا در قالبی شبیه انسان تصویر میشود.

این نشان می دهد که چگونه خداوند آدم را از خاک زمین آفرید. این داستان هرگز در هنر رنسانس ترسیم نشده است.

32_برهنه در حال پایین آمدن از پله، شماره 2 اثر مارسل دوشان

برهنه در حال پایین آمدن از پله، شماره 2 اثر مارسل دوشان

ترکیبی پیچیده از کوبیسم و ​​آینده‌گرایی، ترسیم سوژه اصلی توسط دوشان در ارائه‌های مختلف، توسعه را در طول زمان به مثابه فضا به ارمغان می‌آورد. و توسط تحقیقات جنبش عکاسی Eadweard Muybridge و Étienne-Jules Marey ترغیب شد.

برهنه یکی از مجموعه‌ای از نقاشی‌هایی بود که دوشان قبل از اینکه تمام وقت به سمت آثار مفهوم‌گرایانه روی بیاورد، انجام داد.

33_Grande Odalisque اثر ژان آگوست دومینیک اینگر

Grande Odalisque اثر ژان آگوست دومینیک اینگر

Grande Odalisque که توسط خواهر ناپلئون، ملکه کارولین مورات از ناپل، مجاز شده بود، در مورد گسست این هنرمند از سبک نئو-قدیمی که او تا حدود زیادی از حرفه خود با آن مرتبط بود صحبت کرد.

این اثر را می‌توان به‌عنوان شیوه‌گرایانه توصیف کرد، با این حال، در بیشتر موارد به‌عنوان تغییری در رمانتیسیسم تلقی می‌شود، تحولی که از دقت، قرارداد و تعادل نئوکلاسیکالیسم چشم‌پوشی می‌کند.

این ترسیم یک معشوقه از نظر آناتومی کاملاً غیرمعمول است، این چهره مرموز و عجیب و غریب با تمسخر توسط کارشناسان آن زمان مورد استقبال قرار گرفت، اما در نهایت یکی از مشهورترین آثار انگرس را به پایان رساند.

سرگردان بر فراز دریای مه اثر کاسپار دیوید فردریش
سرگردان بر فراز دریای مه اثر کاسپار دیوید فردریش

تحلیل سرگردان بر فراز دریای مه

سرگردان بر فراز دریای مه تابلویی از کاسپار دیوید فردریش، هنرمند رمانتیک آلمانی است که در سال 1818 کشیده شد. این نقاشی به عنوان یکی از بزرگترین آثار رمانتیسم و ​​یکی از نمادین ترین آثار آن در نظر گرفته می شود. این اثر هنری در هامبورگ آلمان در Hamburger Kunsthalle به نمایش گذاشته شده است.
تاب اثر ژان اونوره فراگونار
تاب اثر ژان اونوره فراگونار

تاب تاب اثر ژان اونوره فراگونار اساساً سفارشی بود که توسط نقاش دیگری گابریل فرانسوا دواین به او داده شد. خط داستانی و چیدمان نقاشی توسط یکی از دوستان مودب دربار به دوین پیشنهاد شد که نیاز به نقاشی از او و زن شیک او داشت.

دفتر پنبه ای در نیواورلئان اثر ادگار دگا
دفتر پنبه ای در نیواورلئان اثر ادگار دگا

این نقاشی تجارت سرمایه‌دار پنبه‌ای عمویش را به تصویر می‌کشد که در طی یک حادثه پولی شکست خورد. در اینجا، عموی دگا، موسون، در حال چنگ زدن به طبیعت پنبه خام دیده می‌شود، در حالی که خواهر و برادر دگا، آشیل، به پنجره‌ای در سمت چپ تکیه داده است. خواهر و برادر او رنه در حال مطالعه یک مقاله است در حالی که چند نفر دیگر به آنها نزدیک می شوند.

زنبق اثر ونسان ون گوگ
زنبق اثر ونسان ون گوگ

زنبق یکی از چندین نقاشی زنبق توسط هنرمند هلندی ونسان ون گوگ و یکی از سکانسی از آثاری است که او در آخرین سال زندگی خود در آسایشگاه سنت پل دو ماوزول در سن رمی دو پروونس به پایان رساند. فرانسه.

نواری در فولیز-برگر اثر ادوارد مانه
نواری در فولیز-برگر اثر ادوارد مانه

نقاشی ادوارد مانه A Bar at the Folies-Bergère آخرین اثر بزرگ اوست. در سال 1882 نقاشی شد و در همان سال در سالن پاریس به نمایش درآمد. این صحنه صحنه ای از کلوپ شبانه پاریس Folies Bergère را به تصویر می کشد. یکی از روسپی ها قرار است توسط زن پشت میله نمایندگی شود. سوزون، یک فرد واقعی که در اوایل دهه 1880 در کافه-سالن کنسرت کار می کرد، یک شخص واقعی بود.

آهنگسازی هشتم توسط واسیلی کاندینسکی
آهنگسازی هشتم توسط واسیلی کاندینسکی

ترکیب هشتم واسیلی کاندینسکی یک نقاشی رنگ روغن روی بوم به سبک انتزاعی است که او در سال 1923 کشید. این نقاشی دارای انواع الگوهای هندسی، رنگ‌ها و خطوط مستقیم و منحنی در مقابل پس‌زمینه‌ای کرم است که در قسمت‌هایی از رنگ آبی کم‌رنگ ترکیب می‌شود. نکات خاصی دایره ها، مثلث ها و قطعات خطی، سطحی از فرم های هندسی به هم پیوسته را در این نقاشی تشکیل می دهند. برجستگی دایره‌ها در این نقاشی، اهمیت محوری آنها را در بسیاری از آثار بعدی نشان می‌دهد.

جیغ اثر ادوارد مونک
جیغ اثر ادوارد مونک

فریاد نام معروف ترکیبی از هنرمند نروژی ادوارد مونک است که در سال 1893 تولید شد. چهره دردناک این نقاشی به یکی از نمادین ترین تصاویر هنری تبدیل شده است که بیانگر عصبانیت انسان است.

خیابان پاریس در هوای بارانی اثر گوستاو کایلبوت
خیابان پاریس در هوای بارانی اثر گوستاو کایلبوت

معروف ترین اثر گوستاو کایلبوت، خیابان پاریس. روز بارانی، یک نقاشی رنگ روغن عظیم در سال 1877 است که توسط هنرمند فرانسوی گوستاو کایلبوت ساخته شده است. گروهی از مردم را به تصویر می‌کشد که از میدان دوبلین، که در آن زمان به عنوان Carrefour de Moscou شناخته می‌شد، در شمال پاریس، در چهارراهی در شرق Gare Saint-Lazare می‌گذرند.

Boreas اثر جان ویلیام واترهاوس
Boreas اثر جان ویلیام واترهاوس

بورئاس خدای یونانی باد شمال است و این اثر هنری دختر جوانی را به تصویر می‌کشد که توسط باد ضربه می‌خورد. بر اساس یادداشت‌های آکادمی سلطنتی 1904، دختری از صحنه‌ای بهاری می‌گذرد که با گل صورتی و نرگس برجسته شده است: دختری با پارچه‌های بادی به رنگ تخته سنگ و آبی، در منظره‌ای بهاری قدم می‌زند که با شکوفه‌های صورتی و نرگس‌ها برجسته می‌شود.

شاخه هایی با شکوفه بادام اثر ونسان ون گوگ
شاخه هایی با شکوفه بادام اثر ونسان ون گوگ

شکوفه های بادام مجموعه ای از نقاشی های درختان بادام شکوفه است که توسط ونسان ون گوگ در آرل و سن رمی، جنوب فرانسه، بین سال های 1888 و 1890 نقاشی شده است. ون گوگ به طور خاص به درختان گلدار علاقه داشت. آنها نماد تولد دوباره و امید بودند. او از ظاهر آنها خوشش می آمد و از کشیدن درختان شکوفه لذت می برد.

لیدی گودیوا اثر جان مالر کولیر
لیدی گودیوا اثر جان مالر کولیر

بانو گودیوا یک نقاشی از جان کولیر، هنرمند انگلیسی است که در سال 1897 به سبک اخوان پیش از رافائلی نقاشی می‌کرد. لیدی گودیوا و سواری معروف اما افسانه‌ای او در کاونتری، انگلستان، در گالری و موزه هنر هربرت در کاونتری به تصویر کشیده شده است. توماس هنکاک نون، اصلاح طلب اجتماعی، لیدی گودیوا را به وصیت داد. این کار پس از مرگ او در سال 1937 به شرکت همپستد پیشنهاد شد. او در وصیت نامه خود گفت که اگر همپستد وصیتش را رد کند، کار به کاونتری ارائه خواهد شد. Mab (Mabel) Paul، یک مدل هنرمند و بازیگر صحنه West End که توسط جان کولیر نیز به عنوان خودش نقاشی شده است، مدل نقاشی است.

سالواتور موندی اثر لئوناردو داوینچی
سالواتور موندی اثر لئوناردو داوینچی

سالواتور موندی اثری است که به طور کامل یا جزئی به لئوناردو داوینچی، هنرمند رنسانس عالی ایتالیایی که بین سال‌های 1499 تا 1510 زندگی می‌کرد، نسبت داده شده است. 2011-2012، مدتها تصور می شد که تکراری از یک نسخه اصلی گم شده با حجاب روی بیش از حد است. این اثر هنری مسیح را در لباس آبی نابهنگام رنسانس به تصویر می‌کشد، در حالی که یک گلوله کریستالی شفاف و بدون شکست را در دست چپ خود می‌گیرد، نقش خود را به‌عنوان Salvator Mundi مشخص می‌کند و «کره آسمانی» آسمان‌ها را نشان می‌دهد، در حالی که علامت صلیب را می‌سازد. دست راستش

Champ de Mars: The Red Tower اثر رابرت دلون
Champ de Mars: The Red Tower اثر رابرت دلون

در زمستان سال 1912، این هنرمند در اصل این نقاشی را در گالری باربازانژ در پاریس به نمایش گذاشت، جایی که گیوم آپولینر در نقدی آن را “ناتمام، خواه به قصد یا تصادف” توصیف کرد. دلون یک سری نقاشی برج ایفل کشید که یکی از آنها در موسسه هنر شیکاگو به نمایش گذاشته شده است. نماهای متعدد، تکه تکه شدن ریتمیک فرم و تضادهای رنگی دراماتیک توسط هنرمند برای انتقال سرزندگی زندگی مدرن در این اثر هنری به کار گرفته شده است. دلوني با قاب‌بندي آن با ساختمان‌هاي بلند و قرار دادن ساختمان‌هاي كوچك‌تر و كوتاه‌تر در پايه‌اش، كه از بالا قابل مشاهده است، بر اندازه عظيم اين سازه تاكيد كرد.

در میان ویرانه ها اثر سر لارنس آلما تادما
در میان ویرانه ها اثر سر لارنس آلما تادما

آلما تادما یکی از مشهورترین هنرمندان دوره ویکتوریا بود. اگرچه در طول زندگی‌اش به‌خاطر نقشه‌کشی و به تصویر کشیدن دوران باستان کلاسیک ستایش می‌شد، اما پس از مرگش آثار او مورد اقبال قرار نگرفت و تنها از دهه 1960 به دلیل اهمیت آن در هنر بریتانیای قرن نوزدهم مورد ارزیابی مجدد قرار گرفت.

مطالعه رنگ، مربع با حلقه های متحدالمرکز اثر واسیلی کاندینسکی
مطالعه رنگ، مربع با حلقه های متحدالمرکز اثر واسیلی کاندینسکی

کاندینسکی این اثر پر جنب و جوش و رنگارنگ را نقاشی کرد تا اثر قرار دادن رنگ های مختلف در کنار یکدیگر را آزمایش کند. او می‌خواست بداند کدام رنگ‌ها برجسته هستند و کدام‌ها با هم ترکیب می‌شوند، و همچنین می‌خواست بداند که چگونه رنگ‌های مختلف را برای ایجاد یک الگوی پر جنب و جوش و جذاب ترکیب کند. او دایره های متحدالمرکز را در هر واحد مربع نقاشی می کند، به این معنی که دایره ها همه یک نقطه مرکزی دارند. او از دایره به عنوان شکلی انتزاعی استفاده کرد زیرا معتقد بود که در رابطه با اسرار کیهان معنایی نمادین دارد. اثر هنری با کنتراست رنگ های بسیار اشباع و زنده انرژی می گیرد.

شب گوزن در شارکیز اثر جورج بلوز
شب گوزن در شارکیز اثر جورج بلوز

جورج وسلی بلوز در سال 1909 استگ را در شارکیز نقاشی کرد که به نمایندگی از دو بوکسور در حال مبارزه در باشگاه ورزشی انحصاری روبروی استودیوی او بود. این بخشی از جنبش مدرسه اشکان است که به دلیل نمایش تصاویری از زندگی روزمره در شهر نیویورک اوایل قرن بیستم، به ویژه در مناطق فقیرتر شهر، قابل توجه است. اعضای باشگاه عموماً در رینگ بوکس حضور داشتند، اما افراد خارجی با عضویت موقت گاهی اوقات دعوا می کردند. گوزن ها نامی بود که به این مبارزان داده شد.

موج بزرگ کاناگاوا اثر کاتسوشیکا هوکوسای
موج بزرگ کاناگاوا اثر کاتسوشیکا هوکوسای

موج بزرگ کاناگاوا، که اغلب به عنوان موج بزرگ یا موج شناخته می شود، یک نقاشی چوبی هنرمند ژاپنی یوکیو-ای هوکوسای است. این اولین چاپ در سری سی و شش نمای کوه فوجی هوکوسای بود که در سال 1831 در اواخر دوره ادو تکمیل شد. با بلوز کاملاً اشباع و کنتراست استثنایی، موج بزرگ یک اثر بصری دیدنی است.

تبادل توسط ویلم دی کونینگ
تبادل توسط ویلم دی کونینگ

نقاشی رنگ روغن اکسپرسیونیست انتزاعی ویلم دو کونینگ، که با نام Interchanged نیز شناخته می شود، یک نقاشی رنگ روغن اکسپرسیونیستی انتزاعی روی بوم توسط این نقاش هلندی-آمریکایی است. دی کونینگ، مانند جکسون پولاک، از پیشگامان جنبش اکسپرسیونیسم انتزاعی، اولین گرایش هنر مدرن آمریکا بود. ابعاد آن 200.7 سانتی متر در 175.3 سانتی متر است.

Breezing Up همچنین به عنوان باد منصفانه توسط وینسلو هومر شناخته می شود
Breezing Up همچنین به عنوان باد منصفانه توسط وینسلو هومر شناخته می شود

نسیم بالا (باد منصفانه) یک نقاشی رنگ روغن اثر وینسلو هومر، هنرمند آمریکایی است. این قایق Gloucester را نشان می دهد که در حال عبور از بندر آن شهر با “باد دلپذیر” (عنوان اصلی هومر) است. یک پدر، سه پسر و صید آنها در قایق هستند. این اثر هنری در سال 1876 تکمیل شد و اولین بار در آکادمی ملی طراحی در همان سال به نمایش درآمد و به دنبال آن نمایشگاه صدمین سالگرد در فیلادلفیا برگزار شد. در سال 1879، این نام به نام Breezing Up شناخته می شد، نامی که به هنرمند تعلق نداشت اما به نظر نمی رسید که او به آن فکر کند. یک منتقد معاصر می نویسد: «این به سبک معمولی خام و سهل انگارانه [هومر] نقاشی شده است، در عین حال با شدت آشکار زندگی و حرکت یک روز تابستانی نسیم در ساحل را نشان می دهد.

مزرعه گندم با سرو در Haude Galline نزدیک Eygalieres اثر ونسان ون گوگ
مزرعه گندم با سرو در Haude Galline نزدیک Eygalieres اثر ونسان ون گوگ

مزرعه گندم با سرو یکی از سه کار گندم زار اثر ونسان ون گوگ است که همگی مربوط به سال 1889 هستند و بخشی از مجموعه مزرعه گندم او هستند. ون گوگ داوطلبانه از مه 1889 تا مه 1890 در انستیتوی روانی Saint-Paul-de-Mausole در سن رمی در نزدیکی آرل فرانسه بیمار بود، زمانی که همه آثار خود را به نمایش گذاشت.

یک دوست در نیاز اثر کاسیوس مارسلوس کولیج
یک دوست در نیاز اثر کاسیوس مارسلوس کولیج

کاسیوس مارسلوس کولیج A Friend in Need با نام سگ های بازی پوکر نیز شناخته می شود. یکی از مجموعه‌ای از 16 نقاشی که در سال 1910 خلق شد. این یکی از شناخته‌شده‌ترین آنهاست و حتی در سیمپسون‌ها نیز به نمایش درآمده است. سگ ها در حالی که سیگار می کشند و ویسکی می نوشند با دوستانشان پوکر بازی می کنند.

Boulevard des Capucines اثر کلود اسکار مونه
Boulevard des Capucines اثر کلود اسکار مونه

Boulevard des Capucines یک نقاشی صحنه خیابانی با رنگ روغن روی بوم است که توسط هنرمند امپرسیونیست فرانسوی کلود مونه در بلوار مشهور پاریس در سال 1873 ساخته شده است. مونه از دیدگاه متحرک ژاپنی در Boulevard des Capucines استفاده کرد تا تجربیات متمدنِ متمدنِ امروزی و تکه تکه فضا را در حالی که چشم به کانال عمیق پیاده‌روی شلوغ فرو می‌رود، به تصویر بکشد، و به دنبال آن بود که سرنخ‌های تجربیات بصری پیچیده‌ای را که با تعداد بی‌شمار ضربه‌های قلم موی جدا شده ارائه می‌دهند، از هم جدا کند. .

Dancers Bending Down که با نام بالرین ها اثر ادگار دگا نیز شناخته می شود
Dancers Bending Down که با نام بالرین ها اثر ادگار دگا نیز شناخته می شود

Dancers Bending Down که با نام بالرین ها نیز شناخته می شود، یک اثر هنری کلاسیک توسط هنرمند فرانسوی ادگار دگا است که در سال 1885 تولید شد. این شاهکار اکنون در اختیار یک مجموعه خصوصی است، به این معنی که فرصت کمتری برای دیدن نقاشی ادگار دگا در شخص نقاشی های پاستلی رقصندگان توسط دگا از شناخته شده ترین آثار اوست. بسیاری از آثار، به ویژه ستاره (1878)، از ترکیب بندی های ایده آل، طرح های دیوانه وار، و پس زمینه های رنگی غنی برای انتقال منظره باله استفاده می کنند.

دانته و ویرژیل در جهنم اثر ویلیام آدولف بوگرو
دانته و ویرژیل در جهنم اثر ویلیام آدولف بوگرو

دانته و ویرژیل اثری روغن روی بوم اثر ویلیام آدولف بوگرو، نقاش دانشگاهی فرانسوی است که در سال ۱۸۵۰ منتشر شد. موزه اورسی در پاریس آن را در نمایشگاه دارد. این اثر نمایانگر صحنه ای از کمدی الهی دانته است که دانته و همراهش ویرژیل را در سفری در جهنم به تصویر می کشد. نویسنده و راهنمایش در حال تماشای دو روح رنج‌دیده هستند که در صحنه درگیر درگیری بی‌پایان هستند. کاپوکیو، کیمیاگر و بدعت گذار، یکی از ارواح است. جیانی شیچی، فریبکاری که برای دزدیدن ارث مرد دیگری از حقه استفاده کرده بود، گردن او را گاز گرفت.

میخک، لیلی، لیلی، رز اثر جان سینگر سارجنت
میخک، لیلی، لیلی، رز اثر جان سینگر سارجنت

میخک، لیلی، لیلی، گل رز اثری روغن روی بوم توسط جان سینگر سارجنت است که بین سال‌های 1885 تا 1886 خلق شد. این اثر هنری دو کودک کوچک را با فانوس‌های کاغذی سوزان سفید پوشیده در باغی مملو از رزهای صورتی، میخک‌های زرد و نیلوفرهای سفید بلند (شاید نیلوفر کوهی ژاپنی، Lilium auratum) پشت سرشان با تغییر روز به شب. شاخ و برگ سبز بر اثر هنری غالب است، که فاقد افق یا خط افقی دیگری برای ایجاد حس عمق است. به نظر می رسد بیننده هم سطح بچه ها باشد، اما او نیز از بالا به آنها نگاه می کند. دو قهرمان این نقاشی، دختران دوست سارجنت و تصویرگر فردریک بارنارد هستند. این اثر در باغی انگلیسی در خانه فارنهام در نزدیکی برادوی، در کوتس‌ولدز، جایی که سارجنت تابستان 1885 را با میلت گذراند، پس از فرار از رسوایی پیرامون شاهکارش در سال 1884، پرتره مادام ایکس، قرار دارد.

کی ازدواج میکنی؟ توسط پل گوگن
کی ازدواج میکنی؟ توسط پل گوگن

کی ازدواج میکنی؟ نقاشی رنگ روغن اثر پل گوگن، هنرمند پست امپرسیونیست فرانسوی در سال 1892 است. در سال 1891، گوگن برای اولین بار از تاهیتی دیدن کرد. او به جای آثار دروغین بدوی که توسط هنرمندان فرانسه تولید می شد، امیدوار بود که «بهشتی دنیک را ایجاد کند که در آن بتواند هنر واقعی و «ابتدای» بسازد.

سوگند هوراتی اثر ژاک لوئیس دیوید
سوگند هوراتی اثر ژاک لوئیس دیوید

سوگند هوراتی ها یک اثر هنری بزرگ از ژاک لوئیس دیوید است که در سال 1784 تکمیل شد و در حال حاضر در موزه لوور پاریس در معرض نمایش است. این نقاشی فورا مورد توجه منتقدان و عموم مردم قرار گرفت و هنوز هم یکی از شناخته شده ترین آثار نئوکلاسیک است. این صحنه صحنه ای از یک داستان رومی در مورد دشمنی بین دو شهر متخاصم، رم و آلبا لونگا، در قرن هفتم قبل از میلاد را به تصویر می کشد و بر اهمیت میهن پرستی و از خود گذشتگی مردانه برای ملت خود تأکید می کند.

ژوئن شعله ور اثر فردریک لیتون
ژوئن شعله ور اثر فردریک لیتون

اثر سر فردریک لیتون شعله ور ژوئن در سال 1895 تکمیل شد. این کار به طور گسترده به عنوان تلاش بزرگ لیتون در نظر گرفته می شود که ماهیت کلاسیک او را نشان می دهد و با رنگ روغن روی بوم مربعی 47 در 47 اینچ نقاشی شده است. این هنرمند علاقه مند به کاوش در رابطه زیبایی شناختی بین خواب و مرگ بود که موضوعی محبوب در میان هنرمندان ویکتوریایی بود. Summer Slumber، یکی از کارهای دیگر لیتون، از Flaming June به عنوان یک موتیف برای تزئین حمام مرمری استفاده کرد. او چنان شیفته این طرح شد که تصمیم گرفت آن را به یک نقاشی جداگانه تبدیل کند.

بشارت توسط لئوناردو داوینچی
بشارت توسط لئوناردو داوینچی

بشارت اثری منسوب به لئوناردو داوینچی، هنرمند ایتالیایی دوره رنسانس است که بین سال‌های 1472 و 1476 زندگی می‌کرد. قدیمی‌ترین اثر اصلی موجود توسط لئوناردو، در فلورانس خلق شد، زمانی که او در استودیوی آندریا دل وروکیو شاگردی می‌کرد. محتوای موضوع اثر از لوقا 1.26-39 گرفته شده است. این نشان دهنده فرشته جبرئیل است که به مریم می گوید که او به طور معجزه آسایی حامله خواهد شد و پسری به دنیا خواهد آورد که به عنوان “پسر خدا” شناخته می شود و سلطنت او برای همیشه ادامه خواهد داشت. بشارت یک موضوع محبوب برای آثار هنری معاصر بود که در کشورهای مسیحی مانند ایتالیا نقاشی می‌شدند و بارها در هنر فلورانس به نمایش درآمده بود، از جمله نمونه‌های متعددی توسط نقاش رنسانس اولیه فرا آنجلیکو.

خیابان در باران اثر چایلد حسام
خیابان در باران اثر چایلد حسام

خیابان در باران، نقاشی رنگ روغن اثر چایلد حسام، نقاش امپرسیونیست آمریکایی، متعلق به سال 1917 است. خیابان پنجم در شهر نیویورک را زیر باران، با پرچم های آمریکا بر روی آن به تصویر می کشد. این اثر هنری یکی از شش اثر حسام در مجموعه هنری دائمی کاخ سفید در واشنگتن دی سی است. حسام تقریباً سی نقاشی از خیابان‌های پرچم‌دار بین سال‌های 1916 و 1919 کشیده است. این اثر در فوریه 1917 تکمیل شد، زمانی که پرچم دارای 48 ستاره بود و ایالات متحده در آستانه ورود به جنگ جهانی اول بود، در زمانی که غرور ناسیونالیستی بالا بود. آلمان در ماه گذشته تجاوز نظامی خود را به کشتی های بی طرف از جمله کشتی های آمریکایی گسترش داده بود. تلگرام زیمرمن در پایان فوریه 1917 عمومی شد و در 6 آوریل 1917 این کشور به آلمان اعلام جنگ کرد.

رقص در بوگیوال اثر پیر آگوست رنوار
رقص در بوگیوال اثر پیر آگوست رنوار

رقص پیر آگوست رنوار در بوگیوال یک نقاشی از سال 1883 است که در حال حاضر در موزه هنرهای زیبا در بوستون، ماساچوست، ایالات متحده آمریکا نگهداری می شود. این یکی از سه اثر گروهی است که به سفارش پل دوراند-روئل ساخته شده و به عنوان “یکی از محبوب ترین آثار موزه” توصیف شده است. دو رقصنده در نقاشی دیده می شوند که توسط صحنه ای پر جنب و جوش از مشتریان کافه احاطه شده اند. اگرچه موضوعات دقیق نقاشی قابل بحث است، اما به دلیل انتقال این ایده که آنها در حال حرکت هستند، مشهور است و به بیننده این تصور را می دهد که آنها آنجا هستند. رنوار عمدتاً از رنگ‌های پاستلی استفاده می‌کرد، اگرچه کلاه‌های هر دو نفر رنگ روشن‌تری داشتند. آخرین سفر رنوار به امپرسیونیسم، که این اثر به آن تعلق دارد، به عنوان نشان دهنده پیشرفت استعداد هنری او نسبت به کارهای قبلی او توصیف شده است.

زندگی بی جان با زنبق اثر ونسان ون گوگ
زندگی بی جان با زنبق اثر ونسان ون گوگ

ون گوگ در آخرین هفته های زندگی خود در سنت رمی قبل از بازگشت به شمال، سکانسی از طبیعت بی جان را ساخت. عظمت و مقیاس این نقاشی‌ها به نقاشی عظیم گل‌های آفتابگردان مربوط به تابستان 1888 بازمی‌گردد، اما استفاده کنترل‌شده از رنگ‌های تکمیلی نیز به تلاش‌های نقاشی رنگ و گل که او را در اولین سال زندگی‌اش در پاریس، 1886 مصرف کرد، برمی‌گرداند. گلهای صورتی رنگ در پس زمینه سبز در سنت رمی و عنبیه بنفش در پس زمینه زرد در اینجا نقاشی شده است. اثر هنری حس جدیدی از سرزندگی و شدت رنگ را تراوش می کند. ون گوگ به جای ملایم ساختن تضادها برای متعادل کردن عناصر مختلف اثر، همانطور که گاهی اوقات انجام می‌داد، تلاش کرده است تا آنها را در اینجا تیز کند، همانطور که در پاریس انجام داده بود.

نبرد ایسوس اثر آلبرشت آلتدوفر
نبرد ایسوس اثر آلبرشت آلتدوفر

آلبرشت آلتدوفر پیشرو هنر منظر و یکی از بنیانگذاران مکتب دانوب، نبرد اسکندر در ایسوس را در سال 1529 نقاشی کرد. نبرد ایسوس که در سال 333 قبل از میلاد اتفاق افتاد، پیروزی مهمی برای اسکندر مقدونی بر داریوش سوم بود. ایران، به او اهرم مهمی در نبرد علیه امپراتوری ایران داد. این اثر معمولاً به عنوان شاهکار آلدورفر شناخته می شود و یکی از مشهورترین نمونه های منظره جهانی است، ژانری از نقاشی منظره رنسانس که در اینجا به عظمت خارق العاده ای می رسد.

بانوی شالوت اثر جان ویلیام واترهاوس
بانوی شالوت اثر جان ویلیام واترهاوس

بانوی شالوت اثر هنری جان ویلیام واترهاوس، نقاش انگلیسی در سال ۱۸۸۸ است. این بازسازی شعری به همین نام از آلفرد، لرد تنیسون است که در سال 1832 نوشته شده است. در سال های 1888، 1894 و 1915، واترهاوس سه اجرای متفاوت از این شخصیت را به تصویر کشید. واترهاوس چندین دهه پس از جدایی اخوان پیش از رافائلی در اوایل کودکی نقاشی کرد و یکی از مشهورترین آثار اوست که بسیاری از سبک آنها را پذیرفته است. سر هنری تیت در سال 1894 بانوی شالوت را به عموم مردم ارائه کرد و در حال حاضر در اتاق 1840 تیت بریتانیا در لندن به نمایش گذاشته شده است.

سفر با قایق اثر مری کاسات
سفر با قایق اثر مری کاسات

سطوح مسطح و طرح‌دار، رنگ‌های کاهش‌یافته و زوایای عجیب چاپ‌های ژاپنی که در اواخر دهه 1800 در پاریس رایج بود، در این ترکیب نمایشی مشهود است. سوژه توسط شکل تیره مرد روی سطح صاف بوم فشرده می شود و افق به سمت بالا رانده می شود و حس فاصله را در هم می شکند. ما از نقطه دید بالاتر خود نمای مایل به داخل قایق داریم. محل اتصال تکیه گاه های افقی آن فرم آن را به اشکال زینتی تقسیم می کند. اولین نمایشگاه انفرادی کاسات در ایالات متحده در سال 1895 این اثر را به نمایش گذاشت که یکی از جاه طلبانه ترین او بود. روابط او با افراد ثروتمند در ایالات متحده در آوردن نقاشی آوانگارد فرانسوی به ایالات متحده مؤثر بود.

بلوار چشمه مونمارتر اثر کامیل پیسارو
بلوار چشمه مونمارتر اثر کامیل پیسارو

تکنیک پیسارو برای بررسی سیستماتیک تعدادی از نماها از یک موضوع در مجموعه بلوار مونمارتر آشکار شده است که دامنه و تنوع قابل توجهی دارد. این هنرمند بسیاری از شرایط آب و هوایی خیابان را بررسی کرد و در عین حال بر یک عنصر ترکیبی متمرکز شد – صفوف باشکوه بلوار مونمارتر.

قایق بادبانی در Le Petit-Gennevilliers اثر کلود اسکار مونه
قایق بادبانی در Le Petit-Gennevilliers اثر کلود اسکار مونه

کلود اسکار مونه در سال 1874 قایق بادبانی را در Le Petit Gennevilliers نقاشی کرد و در آن سال به دیگر هنرمندان امروزی پیوست تا به پاریس نقل مکان کنند.

کاناپه نو اثر آمدئو مودیلیانی
کاناپه نو اثر آمدئو مودیلیانی

Nu couché که در انگلیسی به آن Red Nude یا Reclining Nude نیز گفته می شود، نقاشی رنگ روغن روی بوم توسط هنرمند ایتالیایی Amedeo Modigliani در سال ۱۹۱۷ است. این یکی از کلی ترین نقاشی های او است که تکرار و نمایش داده شده است. این نقاشی به قیمت 170,405,000 دلار در حراج کریستیز نیویورک در 9 نوامبر 2015 فروخته شد.

کافه شب اثر ونسان ون گوگ
کافه شب اثر ونسان ون گوگ

این تابلو بر روی بوم مدرنی با سایز 30 (استاندارد فرانسوی) اجرا شده است. داخل سالن اغذیه فروشی و مشروب فروشی را با یک ورودی نیمه پرده مشخص می کند. پنج مشتری پشت میزها می نشینند و یک میز بیلیارد نزدیک به نقطه کانونی اتاق وجود دارد.

زن با چتر آفتابی اثر کلود اسکار مونه
پیاده روی، زنی با چتر آفتابی اثر کلود اسکار مونه

نقاشی رنگ روغن روی بوم کلود مونه زن با چتر – مادام مونه و پسرش، که با نام قدم زدن نیز شناخته می شود، در سال 1875 به پایان رسید. این نقاشی امپرسیونیستی همسرش کامیل مونه و پسرشان ژان مونه را در زمان اقامتشان در آرژانتوی نشان می دهد. از 1871 تا 1877، لحظه ای را در یک گردشگاه در یک روز تابستانی با باد می برد.

یک حمام موری (همچنین به عنوان حمام زن ترک شناخته می شود) اثر ژان لئون ژروم
حمام موری (همچنین به عنوان حمام زن ترک شناخته می شود) اثر ژان لئون ژروم

ژان لئون ژروم نقاش و مجسمه ساز فرانسوی بود که به سبک آکادمیک کار می کرد. در سال 1880، نقاشی های او به طور گسترده تجدید چاپ شد و او را به “احتمالاً مشهورترین هنرمند زنده جهان” تبدیل کرد. نقاشی‌های ژروم اغلب به‌عنوان بازنمایی‌های واقعی نادرست معرفی می‌شد، و نقش هنرمند و اثر هنری در کمک به ساختار ایدئولوژیک غربی «شرق» را پنهان می‌کرد.

پرتره مادام دو فلوریان اثر جووانی بولدینی
پرتره مادام دو فلوریان اثر جووانی بولدینی

در دوران بل اپوک، مارث دو فلوریان یک دمی موندان فرانسوی و اجتماعی بود. ژرژ کلمانسو، پیر والدک روسو، پل دشانل، گاستون دومرگ، روبر د مونتسکیو و جووانی بولدینی از جمله عاشقان مشهور او بودند. روایت او در سال 2010 پس از اینکه اشیای او برای چندین دهه بدون استفاده در آپارتمانش در پاریس، واقع در میدان 2 La Bruyère در منطقه 9 کشف شد، دوباره زنده شد.

ساحل در تروویل اثر کلود اسکار مونه
ساحل در تروویل اثر کلود اسکار مونه

مونه خودآگاه و ناخودآگاه را از طریق حل کردن اشکال، از بین بردن هویت ها و از بین بردن اشکال در هم می آمیزد. این اثر روی سطح خود ماسه دارد، که وقتی مونه در هوای آزاد در ساحل Trouville در نرماندی کار می کرد، روی بوم مرطوب دمیده شد. گمان می رود زن سمت چپ نماینده کامیل، همسر اول مونه باشد.

دایره جادویی نوشته جان ویلیام واترهاوس
دایره جادویی نوشته جان ویلیام واترهاوس

دایره جادویی عنوان دو نقاشی رنگ روغن اثر جان ویلیام واترهاوس در سال ۱۸۸۶ به سبک پیش رافائلی است. یک جادوگر یا جادوگر با عصای خود دایره جادویی آتش را روی خاک می کشد تا مکانی برای مراسم تشریفاتی خود ایجاد کند.

شاهکار روی لیختنشتاین
شاهکار روی لیختنشتاین

شاهکار روی لیختنشتاین یک نقاشی پاپ آرت است که در سال 1962 منتشر شد که دارای نقاط بن دی و اطلاعات روایی است که در یک بالون سخنرانی محصور شده است. این اثر در سال 2017 به قیمت 165 میلیون دلار فروخته شد.

چوپان مزدور اثر ویلیام هولمن هانت
چوپان مزدور اثر ویلیام هولمن هانت

نقاشی چوپان مزدور اثر ویلیام هولمن هانت یک شاهکار پیش از رافائلی است. چوپانی را به تصویر می کشد که گله خود را به نفع یک دختر زیبای روستایی نادیده می گیرد و به او یک شاهین سر مرگ هدیه می دهد. اهمیت این کار به شدت مورد مناقشه قرار گرفته است.

برج بابل اثر پیتر بروگل بزرگ
برج بابل اثر پیتر بروگل بزرگ

یکی از سه تابلوی پیتر بروگل بزرگ که برج بابل را به تصویر می کشد. اولی، مینیاتوری که بر روی عاج نقاشی شده بود که در زمانی که بروگل در رم بود نقاشی شد و اکنون گم شده است، زمانی که بروگل در رم بود نقاشی شد. دو تابلوی بازمانده که اغلب به آنها “بزرگ” و “کوچک” می گویند، به ترتیب در موزه Kunsthistorisches وین و موزه روتردام Boijmans Van Beuningen نگهداری می شوند. هر دو نقاشی با رنگ روغن روی پانل های چوبی هستند. این نقاشی ها نمایانگر ساخت برج بابل است که بر اساس کتاب پیدایش کتاب مقدس، به عنوان نمادی از پیروزی بشریت توسط بشریت یکپارچه و تک زبانه ساخته شده است.

The Gleaners نوشته ژان فرانسوا میله
The Gleaners نوشته ژان فرانسوا میله

اثر روغنی ژان فرانسوا میله The Gleaners (Des glaneuses) در سال 1857 خلق شد. سه بانوی دهقان را پس از برداشت محصول نشان می دهد که در مزرعه ای از ساقه های گندم ولگرد برداشت می کنند. این اثر هنری برای به تصویر کشیدن آنچه زمانی پست‌ترین اقشار جامعه روستایی بودند در نوری همدلانه قابل توجه است. طبقات بالای فرانسوی از آن استقبال خوبی نکردند. در سال 1857، میلت اولین بار The Gleaners را در سالن نمایش داد. این موضوع خشم سریع طبقات متوسط ​​و بالا را برانگیخت که با بی اعتمادی به موضوع نگاه می کردند.

کارت بازان اثر پل سزان
کارت بازان اثر پل سزان

کارت‌بازان مجموعه‌ای از نقاشی‌های رنگ روغن اثر پل سزان، نقاش فرانسوی پست امپرسیونیست است. پنج اثر در این مجموعه وجود دارد که همگی در دوران پایانی سزان در اوایل دهه 1890 نقاشی شده‌اند. اندازه، تعداد بازیکنان و تنظیمات بازی در نسخه‌های مختلف متفاوت است. سزان در آماده شدن برای سری کارت‌بازان، نقاشی‌ها و مطالعات مختلفی انجام داد.

قایق های ماهیگیری در ساحل در Les Saintes-Maries-de-la-Mer اثر ونسان ون گوگ
قایق های ماهیگیری در ساحل در Les Saintes-Maries-de-la-Mer اثر ونسان ون گوگ

قایق ها از مناطق هماهنگ رنگ با خطوط مشخص ساخته شده اند. قایق ها نیز هیچ سایه ای روی ساحل نمی گذارند. ون گوگ با این جنبه های سبک از مجموعه چاپ های ژاپنی خود آشنا بود. ون گوگ دوست داشت این نقاشی را در ساحل بکشد، اما از آنجایی که ماهیگیران هر روز صبح خیلی زود به کشتی می روند، قادر به انجام این کار نبود. با این حال او قایق ها را در آنجا کشید و بعداً این اثر هنری را در خانه نقاشی کرد.

مسیری جنگلی در پاییز اثر هانس آندرسن برندکیلده
مسیری جنگلی در پاییز اثر هانس آندرسن برندکیلده

یک مسیر جنگلی در پاییز یک نقاشی لذت بخش از Hans Andersen Brendekilde است. هانس آندرسن نقاش دانمارکی بود که برای خانواده ای فقیر آمده بود. او در جوانی شاگرد یک هنرمند شد.

رقصنده اسپانیایی اثر جان سینگر سارجنت
رقصنده اسپانیایی اثر جان سینگر سارجنت

ال ژالئو یک نقاشی بزرگ از جان سینگر سارجنت است که یک هنرمند کولی اسپانیایی را در حال اجرا ترسیم می کند. انگیزه این نقاشی سفر پنج ماهه سارجنت در اسپانیا و شمال آفریقا در سال 1879 بود.

پری دریایی اثر جان ویلیام واترهاوس
پری دریایی اثر جان ویلیام واترهاوس

واترهاوس نیز مجذوب افسانه های افسانه ای جادوگر پری دریایی بود. پری دریایی ها عموماً با آهنگ دلفریبنده خود، دریانوردان را طعمه مرگ خود می کردند.

درختان پرتقال اثر گوستاو کایلبوت
درختان پرتقال اثر گوستاو کایلبوت

این اثر تمام ویژگی های اساسی هنر مدرن را در خود جای داده است. طبق قوانین امپرسیونیستی، اثر غرق شده، با گرمای تقریباً احساس شده تابستانی که از مسیر باغ نشات می‌گیرد، به احتمال زیاد بیرون نقاشی شده است. هدف Caillebotte برای نشان دادن یک لحظه گذرا – زمانی که قبل از تغییر نور و به هم ریختن احساس آرامش و آرامش لذت بخش – در قلم موهای مختصر و طرح دار منعکس می شود.

Summer Evening at Skagen اثر Peder Severin Kroyer عصر تابستان در Skagen اثر Peder Severin Kroyer
نقاشی «عصر تابستانی در ساحل جنوبی اسکاگن» اثر پدر سورین کریر یکی از بهترین نقاشی‌های او محسوب می‌شود. کریر یکی از شناخته شده ترین اعضای نقاشان اسکاگن، گروهی از هنرمندان دانمارکی بود. آثار کریر اغلب بر جلوه‌های متمایز نور اسکاگن تأکید می‌کنند، از جمله آثار برجسته متعددی که صحنه‌های ساحل را نشان می‌دهند. این اثر هنری از قدم زدن آنا آنچر و ماری کریر در امتداد ساحل پس از یک مهمانی شام در خانه کریرز در تابستان 1892، زمانی که مهمانان برای لذت بردن از شب فوق العاده به ساحل رفتند، الهام گرفته شده است.

سیستا اثر پل گوگن
سیستا اثر پل گوگن

سیستا یک نقاشی رنگ روغن روی بوم پل گوگن از ۱۸۹۲-۱۸۹۴ است که در حال حاضر در موزه هنر متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود. در طول اولین سفر طولانی گوگن به تاهیتی، او این نقاشی را کشید.

تولد زهره اثر الکساندر کابانل
تولد زهره اثر الکساندر کابانل

تولد ونوس نقاشی از الکساندر کابانل، هنرمند فرانسوی است. در سال 1863 نقاشی شد و در حال حاضر در موزه اورسی پاریس نگهداری می شود. موزه هنر دهش دارای نسخه دوم و کوچکتر از حدود سال 1864 است. نسخه سوم، مربوط به سال 1875، را می توان در موزه متروپولیتن شهر نیویورک یافت.

کلاس رقص توسط ادگار دگا
کلاس رقص توسط ادگار دگا

ادگار دگا کلاس رقص را در سال 1874 نقاشی کرد. این نقاشی در مجموعه موزه هنر متروپولیتن است. این نقاشی، همراه با یک قطعه خواهر در موزه اورسی پاریس، یکی از گسترده ترین آثار دگا در موضوع باله است.

بوسه اثر فرانچسکو پائولو هایز
بوسه اثر فرانچسکو پائولو هایز

بوسه یک نقاشی از فرانچسکو هایز، هنرمند ایتالیایی است که در سال ۱۸۵۹ منتشر شد. شناخته شده ترین اثر اوست. این اثر هنری جوهر رمانتیسیسم ایتالیایی را به تصویر می کشد و نمادی از نگرش Risorgimento است. آلفونسو ماریا ویسکونتی دی سالیتو آن را سفارش داد و پس از مرگش به پیناکوتکا دی بررا ارائه کرد.

اکو و نرگس اثر جان ویلیام واترهاوس
اکو و نرگس اثر جان ویلیام واترهاوس

جان ویلیام واترهاوس اکو و نرگس را در سال 1903 نقاشی کرد. این داستان دگردیسی اووید از اکو و نرگس را به تصویر می‌کشد. جان ویلیام واترهاوس (John William Waterhouse) نقاش انگلیسی بود که به دلیل سبک و موضوعاتش در دسته پیش رافائلی ها قرار گرفت. او نزدیک به 200 اثر، عمدتاً در رشته‌های اسطوره‌شناسی، تاریخ و ادبیات کلاسیک خلق کرد. زن مهلک یا زنی که مردی را به دام می اندازد، یکی از نقوش تکراری اوست.

دمپسی و فیرپو، همچنین به عنوان انتقام برودی توسط جورج وسلی بلوز شناخته می شود
دمپسی و فیرپو، همچنین به عنوان انتقام برودی توسط جورج وسلی بلوز شناخته می شود

یکی از استادانه‌ترین نقاشی‌های جورج بلوز، دمپسی و فیرپو، لحظه‌ای کلیدی را در مسابقه قهرمانی بین جک دمپسی، قهرمان سنگین وزن آمریکایی و رقیب آرژانتینی‌اش لوئیس آنجل فیرپو در 14 سپتامبر 1923 به تصویر می‌کشد. فیرپو 9 بار و دمپسی دو بار به زمین افتادند. در طول این جنون که کمتر از چهار دقیقه طول کشید. علیرغم اینکه دمپسی در پایان پیروز شد، هنرمند تصمیم گرفت لحظه دراماتیکی را به تصویر بکشد که فیرپو حریف خود را با ضربه ای عظیم از رینگ بیرون زد.

پاروزنان اثر گوستاو کایلبوت
پاروزنان اثر گوستاو کایلبوت

دو پسر با لباس های معمولی قایق سواری، پیراهن و کلاه های حصیری در یک قایق جامد ردیف می شوند. صورت یک مرد پوشیده است در حالی که چهره دیگری به سختی کشیده شده است و ناظر را مجبور می کند تا روی دو جفت بازو، نمادهای کار و حرکت تمرکز کند. دیدگاه هنرمند در مورد کسی است که در قایق ایستاده یا از روی یک پل به پایین نگاه می‌کند، که یک طرح پیکان‌مانند غوطه‌ور را امکان‌پذیر می‌سازد، که تا حدی توسط خطوط افقی پاروها، صندلی ردیف‌بان جلو و همچنین موج‌های پاشنده تعدیل می‌شود. فقط تعدادی از آنها تحت تأثیر پیشروی بدنه قرار می گیرند.

ربوده شدن روان اثر ویلیام بوگرو
ربوده شدن روان اثر ویلیام بوگرو

کوپید در حالی که روان را در آغوشی پرشور در آغوش می گیرد نشان داده می شود که او را به دنیای دیگر می برد تا در تصویر همسرش شود. بال‌های پروانه‌ای که به تازگی پدیدار شده‌اند، نمادین هستند و جاودانگی او را نشان می‌دهند. هیکل انعطاف پذیر او نرم و آسیب پذیر به نظر می رسد، و حالت چهره او شادی سعادتمندانه است. بازوهای کوپید روان را احاطه کرده است که به معنای مالکیت است، در حالی که وضعیت روانی حاکی از تسلیم مطلق است.

پاتروکلوس اثر ژاک لوئیس دیوید
پاتروکلوس اثر ژاک لوئیس دیوید

Patroclus یک نقاشی ساده از ژاک لوئیس دیوید، نقاش نئوکلاسیک است که آن را در سال 1780 خلق کرد. اکنون بخشی از مجموعه موزه توماس هنری در شربورگ، فرانسه است. این اثر هنری را می توان به عنوان یک مطالعه در نظر گرفت، زیرا جز مرد دراز کشیده ای که پشتش به ما است، هیچ جزئیات صورت یا چیز دیگری در ترکیب وجود ندارد.

Head of a Woman (مونث) اثر لئوناردو داوینچی
Head of a Woman (مونث) اثر لئوناردو داوینچی

بانویی با موهای ژولیده (La Scapigliata) یا سر یک زن، نقاشی ناتمامی است که تاریخ آن به ج. 1506-1508. معمولاً به هنرمند ایتالیایی رنسانس عالی لئوناردو داوینچی اختصاص داده می شود. این نقاشی با رنگ‌های روغنی، چوبی و سربی سفید روی یک صفحه چوبی کوچک صنوبر نقاشی شده بود و انتساب آن هنوز مورد بحث است و کارشناسان متعددی ادعا می‌کنند که این کار توسط یک شاگرد لئوناردو انجام شده است. این اثر به دلیل زیبایی جذاب، رفتار مخفیانه و تخصص اسفوماتو مورد ستایش قرار گرفته است.

The Floor Scrapers، همچنین به عنوان The Floor Strippers توسط Gustave Caillebotte شناخته می شود
The Floor Scrapers، همچنین به عنوان The Floor Strippers توسط Gustave Caillebotte شناخته می شود

The Floor Scrapers که معمولاً به عنوان The Floor Strippers شناخته می شود، یک نقاشی رنگ روغن معروف امپرسیونیستی است که توسط هنرمند فرانسوی Gustave Caillebotte در سال 1875 خلق شده است. Musée d’Orsay اکنون صاحب اثر هنری است. این تابلویی است که افراد طبقه کارگر را در حال کار به تصویر می‌کشد که موضوعی غیرمنتظره برای آثار هنری فرانسه نبود، همانطور که قبلاً بارها تکرار شده بود، اما تفاوت این بود که نقاشی‌های قبلی فرانسه مبارزات طبقه کارگر را منحصراً به تصویر می‌کشیدند. از نگاه کشاورزان طبقه کارگر یا دهقانان روستایی.