مدرنیسم یا هنر مدرن چیست؟

مدرنیسم یا هنر مدرن چیست؟ هنر مدرن چیست؟ کاوش در جنبش هایی که ژانر پیشگامانه را تعریف می کنند.

هنر مدرن به‌خاطر زیبایی‌شناسی آوانگاردش مشهور است و برای هنرمندان آینده‌اندیشش مشهور است. در طول حدود 100 سال به تکامل ادامه داد.

بسیاری از جنبش های هنری اصلی را در خود جای می دهد و به ناچار شاهد طیف التقاطی از سبک ها می باشد.

برای ردیابی تکامل چشمگیر هنر مدرن، باید ژانرهای بسیاری را که آن را تشکیل می دهند، شناخت و درک کرد. با این حال، برای انجام این کار، ارائه یک تعریف هنر مدرن مفید است.

1 هنر مدرن چیست؟
2 جنبش های اصلی و هنرمندان
2.1 امپرسیونیسم
2.2 پست امپرسیونیسم
2.3 فوویسم
2.4 اکسپرسیونیسم
2.5 کوبیسم
2.6 سوررئالیسم
2.7 اکسپرسیونیسم انتزاعی
3 هنر مدرن در مقابل هنر معاصر
4 سوال متداول
4.1 هنر مدرن چیست؟
4.2 آیا امپرسیونیسم هنر مدرن است؟

تعریف مدرنیسم یا هنر مدرن چیست؟

نباید با هنر معاصر اشتباه شود، برچسب “هنر مدرن” به هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل تا اواسط قرن بیستم اشاره دارد.

آثاری که در این دوره زمانی خلق شدند، علاقه هنرمندان را به تخیل مجدد، تفسیر مجدد و حتی رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی سبک‌های قبلی را نشان می‌دهد.

بیشتر بخوانید .هنرهای تجسمی چیست؟

جنبش های اصلی و هنرمندان

ژانر هنر مدرن که با امپرسیونیسم سبک و مطبوع شروع می شود و با اکسپرسیونیسم انتزاعی پرانرژی خاتمه می یابد، متشکل از چندین جنبش اصلی  است.

امپرسیونیسم را که به طور گسترده به عنوان کاتالیزور هنر مدرن در نظر می گیرند، قوانین سفت و سخت و تصاویر واقع گرایانه نقاشی آکادمیک را به چالش کشید.

این جنبش در سال 1872 پدیدار شد، زمانی که کلود مونه به طور خلاقانه ای از ضربه های قلم مو تار، تمرکز بر نور و یک پالت رنگی زنده برای نقاشی Impression، Sunrise  امپرسیون طلوع آفتاب استفاده کرد.

Impression، طلوع خورشید اثر کلود مونه گالری ع

این سبک تا پایان قرن بر نقاشی فرانسوی تسلط داشت و هنرمندان امپرسیونیستی مانند مونه، پیر آگوست رنوار و ادگار دگا در خط مقدم بودند.

با الهام از آزادی هنری که توسط امپرسیونیست ها معرفی شد، هنرمندانی مانند پل سزان. پل گوگن، ونسان ون گوگ و هانری تولوز لوترک شروع به کار در سبک های متمایز و غیر متعارف کردند.

شب پرستاره ونسان ونگوک گالری ع پست امپرسیونیسم

این جنبش رنگارنگ که به عنوان پست امپرسیونیسم شناخته می شود، در دهه 1890 آغاز شد و نشانگر علاقه به احساسات و ترجیح تفسیر ذهنی بر بازنمایی واقع گرایانه است.

فوویسم

فوویسم که توسط les Fauves – یک گروه آوانگارد از هنرمندان از جمله آندره دراین و هانری ماتیس – تأسیس شد، برای اولین بار در اوایل قرن بیستم ظاهر شد.

فوییسم

مانند پست امپرسیونیست ها، فوویست ها از لحن های غیرواقعی و تأکید بر ادراکات فردی در تصویرسازی های خود. که معمولاً فرم های قابل تشخیص (و در عین حال تا حدودی انتزاعی) را نشان می دادند، ترجیح می دادند.

اکسپرسیونیسم

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، نقاشان در آلمان و اتریش شروع به اتخاذ رویکردی تجربی برای عمل خود کردند. این هنرمندان که در نهایت به عنوان اکسپرسیونیست ها شناخته شدند، ویژگی های بی سابقه سایر جنبش های مدرن را پذیرفتند و اقتباس کردند.

اکسپرسیونیسم جیغ اثر ادوارد مونک

مانند آثار هنری پست امپرسیونیستی و فوویستی، قطعاتی که به سبک اکسپرسیونیست ارائه شدند، جذابیتی را با رنگ های روشن، مصنوعی و شمایل نگاری فردگرایانه نشان می دهند.

کوبیسم

کوبیسم که با فرم های ساختارشکنی و شکسته مشخص می شود، نشانگر تغییر هنر مدرن به سمت انتزاع است.

دختر یا ماندولین پابلو پیکاسو کوبیسم گالری ع

این جنبش آوانگارد که در سال 1907 توسط ژرژ براک و پابلو پیکاسو آغاز شد، به صورت نقاشی‌های بی‌نظیر، مجسمه‌های چند بعدی و کلاژهای پیشرفته تحقق یافت.

مانند دیگر جنبش های هنر مدرن، کوبیسم بر رویکرد ذهنی برای خلق تأکید داشت. پیکاسو توضیح می دهد: «زمانی که ما کوبیسم را کشف کردیم، هدف ما کشف کوبیسم نبود. ما فقط می خواستیم آنچه را که در وجودمان بود بیان کنیم.»

سورئالیسم

در دهه 1920، هنرمندان تجسمی سالوادور دالی، ماکس ارنست، من ری، خوان میرو و ایو تانگوی گرد هم آمدند تا سوررئالیسم را پایه گذاری کنند، جنبشی که ریشه در ناخودآگاه دارد.

فیل سولاوسی مارک ارنست گالری ع فرا واقع گرایی

این ژانر بدون «هر گونه کنترل اعمال شده توسط عقل، مستثنی از هرگونه نگرانی زیبایی شناختی یا اخلاقی» (آندره برتون، مانیفست های سوررئالیسم)، در مجموعه ای متنوع از تصاویر رویاگونه مستقیماً از تخیلات هنرمندان به اوج خود رسید.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

در اواسط قرن بیستم، گروهی نوآور از هنرمندان، سبک‌های فیگوراتیو نقاشی را برای زیبایی‌شناسی اصیل و انتزاعی پیشنهاد کردند.

اکسپرسیونیسم انتزاعی گالری ع

این نقاشان که به عنوان اکسپرسیونیست‌های انتزاعی شناخته می‌شوند، نه تنها بر ویژگی‌های مدرنیستی مانند رنگ، ترکیب و احساسات، بلکه بر خود فرآیند خلاقیت تأکید می‌کنند.

هنر مدرن در مقابل هنر معاصر

32 قوطی سوپ کمبل
به دلیل ماهیت تجربی و همپوشانی مضامین هنر مدرن و معاصر، ژانرها اغلب با یکدیگر اشتباه گرفته می شوند.

با این حال، هنگامی که شخص حرکاتی را که هر کدام را تشکیل می‌دهند. تشخیص می‌دهد، خط مبهم و مبهم که آن‌ها را متمایز می‌کند واضح‌تر می‌شود.

به طور معمول، هنر مدرن شامل امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و سبک های بین آن ها می شود. بنابراین، هنر معاصر با اولین جنبش بزرگ پس از مدرنیسم – هنر پاپ – آغاز می شود و البته تا امروز ادامه دارد.

سوالات متداول

هنر مدرن چیست؟
هنر مدرن به هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل تا اواسط قرن بیستم، از جمله امپرسیونیسم، فوویسم و ​​اکسپرسیونیسم اشاره دارد.

آثار تولید شده در این زمان، علاقه هنرمندان را به تخیل مجدد، تفسیر مجدد و حتی رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی سبک‌های قبلی نشان می‌دهد.

آیا امپرسیونیسم هنر مدرن است؟
امپرسیونیسم به عنوان اولین جنبش هنر مدرن در نظر گرفته می شود. این قوانین سفت و سخت و تصاویر واقع گرایانه از نقاشی آکادمیک را به چالش کشید، که به عنوان یک کاتالیزور برای توسعه هنر مدرن عمل کرد.

خرید تابلو فرش گلدان با طرح کوروش و ماندانا